Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Искать:
Последние комментарии
Народ, всем пожелаю рок-снов!А кто будет засиживаться допоздна - к тому явится возмездие!p...
4 ч. 23 мин. Van_Helsing
2 Zodiak666Но Русская Водка была вышкой Коррозии!А если вспомнить, скольким группам Паук д...
4 ч. 33 мин. Van_Helsing
Вообще, что было записано в ТОМ составе - было круто!)
4 ч. 36 мин. Zodiak666
2 АйоваТакже передаю огромный привет Стражу
4 ч. 44 мин. Van_Helsing
Ещё и коллектив был... ну тогда ладно... можно. Вечный страж передаёт привет...
4 ч. 47 мин. Айова

Топ 5 самых обсуждаемых новостей за последний месяц
ОСОБОЕ МНЕНИЕ: МЕТАЛЛИСТЫ (МЕТАЛЛИСТКИ) УЖЕ НЕ ТЕ?
65 комментариев
Добавлена 1 д. назад
КОНЦЕРТ ГР. КИПЕЛОВ В ПРОГРАММЕ СОЛЬ (07.05.2017, РЕН-ТВ)
42 комментариев
Добавлена 21 д. назад



Сейчас на сайте:

Пользователей: 6
Гостей: 4010





 

По всем вопросам пишите на email info@mastersland.com  в icq 117573475 или skype chudotvorec10 

Реклама на Mastersland.com

 




9.35 / 10 [23]
Ночь Короче Дня

Тип релиза: Альбом
Исполнитель: Ария
Год издания: 1995
Стиль: Heavy Metal
Лейбл: MOROZ Records


Трек-лист:

01. Рабство Иллюзий [05:51]
02. Паранойя [05:00]
03. Ангельская Пыль [06:00]
04. Уходи и Не Возвращайся [03:52]
05. Король Дороги [04:17]
06. Возьми Моё Сердце [04:07]
07. Зверь [03:44]
08. Дух Войны [04:59]
09. Ночь Короче Дня [07:15]

Состав:

Валерий Кипелов - вокал
Владимир Холстинин - гитара
Сергей Терентьев - гитара
Виталий Дубинин - бас
Александр Манякин - барабаны

Информация:

Клавишные - Александр Мясников
Тексты - Маргарита Пушкина

Продюсеры: Владимир Холстинин и Виталий Дубинин.
Запись студии АРИЯ-Рекордс.
Звукоинженеры - Владимир Холстинин и Виталий Дубинин.
Мастеринг - Андрей Субботин, студия Saturday Mastering.
Менеджмент - АРИЯ.

Художник - Василий Гаврилов.
Фотограф - Надир Чанышев.
Компьютерный дизайн - Павел Семенов.

Сообщить об ошибке
Рецензии


Пока группу вконтакте продолжают сотрясать мои перлы давних лет. Я продолжаю слушать отечественный металл и подчищать следы, жаль что «Крещение Огнём» уже там, но пришла очередь альбома «Ночь короче дня» попасть под мой нож и претерпеть изменения. Во-первых поздравлю альбом с прошедшим юбилеем. Как говорится, лучше поздно чем никогда. Остановились мы на том периоде в который в группе намечался второй кризис и продолжался тяжелый период. Концертов было немного, да и происходили какие-то поистине странные события, которые сваливали на «кровавый альбом». Затем был путч и развал СССР и всё это пришлось на 1991-ый год. Так началось завершающее десятилетие двадцатого столетия. Над идеями для нового альбома ребята начали работать в 1992-ом. Кроме того началось строительство своей студии «Aria Records», продолжавшееся до середины 94-ого. Запись шла очень и очень медленно. Тем временем пока записывалась ритм-секция, Кипелов принял решение поиграть несколько концертов с группой «Мастер», благо в сет-лист группы входили вещи с первых двух альбомов. Холстинин и Дубинин по недоразумению решили что он уходит и стали искать нового вокалиста. На его место взяли Алексея Булгакова, который даже ради такого дела свой «Легион» распустил. Маврина же больше всех не устраивало положение, он считал что без Кипелова «Ария» перестанет быть «Арией» и решает вослед за якобы покинувшем группу Валерием отправится. Его отставку принимают, а Булгаков, опасаясь таких же мер в отношении себя вмешивается в тексты, считая их то ли сатанинскими, то ли чернушными, то ли всё это вместе. Вмешался Александр Морозов и путём штрафных санкций вернул назад Кипелова, а вот Маврина вернуть уже не удалось.
На замену соло-гитаристу в группу был приглашён Сергей Терентьев. Как это случилось: на арийской студии он сводил свой сольник в жанре гитарного блюза под названием «Up to thirty». Арийцы отметили его техничность, когда он сыграл на прослушивании несколько импровизированных мелодий. Странно что первоначально его не хотели брать из-за роста в 1,96 см. Сначала у Холстинина была идея записать альбом под названием «666» из шести песен и продолжить мистическую тематику, работа должна была быть экспериментальной, но вернулся Кипелов и «Ария» вновь стала собой а потому ничего не случилось. Терентьев играет в стиле Дубинина и потому кажется что все партии записывал один гитарист. В работу над текстами вмешался Морозов и попросил о текстах более приземленных, но Пушкина не обошлась без философии и мистических подтекстов. А теперь перейдём от экскурса к обзору.

Традиций нарушать не будем и начнём с обложки. На ней красуется образ узника тюрьмы, смотрящего на стену, а на стене Сатана из «Игры с Огнём» и неожиданно представляется Смерть – не Костлявая с балахоном, а вполне себе мила девушка с косой, почти что юная, а её филейную часть загораживает название альбома. Обложку в очередной раз нарисовал Гаврилов. В основе использовалась современная переделка сюжета картины «Отказ от исповеди». Обреченный на Смерть уж очень похож на Холстинина, очередное ненамеренное сходство! Вместо иконы здесь песочные часы, символизирующие быстротечность жизни или тот короткий срок оставшийся до Вечности. Погружаемся в музыкальный материал, возможно даже увидеть сквозной сюжет, ибо на корешке диска можно увидеть, если не ошибаюсь Альбера Камю, утверждение что «Ожидание смерти хуже самой Смерти».

Открывает альбом трек «Рабство иллюзий». Тревожное гитарное вступление под звенящие перкуссии, присоединяются ударные и клавишные. Затем ударные меняют ритм под басовую линию, а Кипелов начинает петь странным хрипловатым голосом, напоминающим Дейва Мастейна. Риффинг появляется на втором куплете. Уже в «рыбе» этой вещи присутствовало слово «illusion» (Дубинин на «рыбе» всегда поет на псевдоанглийском языке), так что Маргарите пришлось отталкиваться именно от него. В итоге она написала текст, основанный на труде Ницше – «Так говорил Заратустра», именуемой не иначе как «Библия Ницше». Лирический герой находится где-то на вершине, «Там где кружат три белых орла-а-а-а!!» обожаю как Кипелов берёт ноту в этом месте, пусть она и не самая высокая в его репертуаре. ЛГ здесь – вполне самостоятельная личность, независимая от ментального воздействия Господа и Сатаны, олицетворение Сверхчеловека. Припев малость простоват для такой идеи, но мне понравилось крутое соло в проигрыше. Оценка – 8,5 из 10

«Паранойя». Лирично играет электрогитара, сопровождаемая тихими клавишными и басом. Это первый фрагмент на альбоме, где можно услышать Маврина. Затем мощно вступает ритм-секция. Запоминанию мелодики способствует выбор в качестве стихотворного размера классического анапеста. Пушкина была под впечатлением от трагической смерти своего племянника, однако «арийцы» ей такой текст не позволили. В результате получаем лирического героя, для которого каждый день – это борьба; его подруга полна параноидального страха встретиться с каким-нибудь маньяком, а сам он чувствует, что скоро настанет конец света, хотя все остальные веселятся, то ли не зная об этом, то ли пытаясь взять от жизни все. Фрагмент «Эта жизнь не для белых…» выглядит малость лишним, как-то не вяжется с общим контекстом. А припев повествует нам о месте где покой и свет, но там нас никогда не будет. Вновь отличное соло – пронзительное как всегда. В конце Кипелов много раз повторяет: «Я бегу, чтобы жить, а вокруг ликует паранойя», в то время как музыка затихает, словно герой действительно убегает прочь. Оценка – 8,5 из 10

Номером «три» идёт лирическая баллада под названием «Ангельская пыль». Записана ещё с Мавриным для первой части соответствующего сборника – «Russian Metal Ballads Vol. 1». Для альбома был записан новый вариант, а версию 94-ого года я слышал на сборнике «Штиль» вышедшем семью годами позже (если отсчитывать от 1995-ого года). Отличия можно услышать в проигрыше где вместо Терентьевского соляка можно услышать мощный Мавриновский рисунок, и в маленько другой тональности было сыграно, Кипелов пел несколько по-иному, но сделал это очень круто! Вступает ритм-секция с тревожно играющей электрогитарой, затем появляется акустическая гитара и вокал. Припев покоряет своей мощью и в то же время лиричностью, а вокал заслуживает самых высоких похвал. «Ангельская пыль» (она же «прах ангелов» и «ангельские волосы») или, по-научному, фенилциклидин – это очень сильный и опасный галлюциноген, получаемый из транквилизатора для животных и нарушающий координацию движений и мысли. Появился он в конце 1960-х и распространился в основном в США. Столь красивое название наркотика связано с легендой, по которой эти кристаллы появились там, где прошли ангелы, спустившиеся на землю. Песня является этаким обращением к наркоману, стремление коего уйти из мира неизменно приведёт его к смертельному исходу. Образ мотыльков, летящих на пламя, был взят из песни «Moths» Jethro Tull. Соло, начинающееся с гитарных завываний, раздающихся из разных динамиков и сопровождающихся басом, также сделано на высочайшем уровне. Кипелов прекрасно выражает сочувствие к молодому герою, но послушается ли тот, пока еще не поздно? Отличная баллада в любом варианте. Оценка – 9 из 10

«Уходи и не возвращайся!». Неоднозначная песня, которую многие называют полнейшим бредом. Песня была написана ещё во время записи предыдущего альбома и не включена в него из-за мажорного настроения. Начинается все с хорового припева а капелла, затем вступает риффинг и присоединяется вся ритм-секция с солирующей гитарой. Претензии, как и в случае с «Дай жару!», у многих в первую очередь к тексту, который «Арии» совершенно не подходит. Нам рисуют образ девушки, которую герой прогоняет из-за того, что эта «хитрая дрянь» пыталась с помощью своей красоты обеспечить себе положение в обществе. Маргарита воспользовалась наблюдениями за своим домом, где жили известные люди и постоянно мелькали какие-то красавицы. Особенно не по-«арийски» звучит строчка: «Бай-бай, детка, в мире много старых козлов». (У 38-летних Дубинина и Холстинина возникли сомнения, уж не их ли имела в виду Пушкина.) Таким образом, молодой и небогатый герой весьма рад избавиться от бывшей подруги, которую когда-то все-таки любил. Конечно, ребята прикалывались, и, например, звучащий после сольной части припев в сопровождении баса и гитары получился неплохо, но не по душе мне такие несерьезные песни в исполнении этой группы. Интересно отметить, что каждая юная поклонница «Арии» хотела думать, что речь в песне идет именно о ней, хотя женский образ предстает не самым привлекательным. Композиция неплоха, для стилистики «Арии» непривычна, а посему и такая оценка – 7,5 из 10

«Король дороги». Вступают гитары и ударные, темп весьма быстрый (размер 13/8). Данная композиция закончила трилогию о парне-мотоциклисте из песен «Герой асфальта» и «Не хочешь, не верь мне». Итак, наш герой, видимо, вышел из больницы и продолжает кататься на большой скорости, чувствуя себя настоящим королем. Правда, вместо байка он теперь пересел в автомобиль, который так любил персонаж песни Deep Purple «Highway Star». Кроме того, у него появилась и королева, чему мы все несказанно рады, ведь, помнится, именно от недостатка любви он и страдал. Теперь он готов везти ее куда угодно – хоть в ад, хоть в рай, – лишь бы она была рядом. В припеве ритм-секцию дополняют клавишные. Соло прекрасно иллюстрирует быструю езду. Хотя меня и убеждают что «Трилогии о байкере» никогда не существовало, или она не завершалась этой песней, или они совсем о разном. Но я думаю так, закончилось всё хорошо но лирический герой «сменил двухколёсный мир на менее рисковый четырехколесный», остепенился. Классная музыка, отличная песня. Оценка – 8,5 из 10

«Возьми моё сердце». Ещё одна хитовая баллада на все времена. Одна из лучших вещей на этом альбоме, если не лучшая. Эта песня была написана едва ли не всеми участниками группы, но всё же основная идея исходила от романтика Кипелова. Чтобы привести ее в божеский вид, понадобился год, но результат того стоит. Под печальные клавишные играет такая же грустная акустическая гитара Маврина (вот и второй фрагмент), а на заднем плане слышна электрогитара. Вскоре вступает Валерий. Маргарита написала одну из самых личных песен – о человеке, умершем у нее на руках, – только переделала ее для Кипелова так, чтобы герой был мужчиной, скорбящим по своей умершей возлюбленной. Страдающий от одиночества бедняга не знает, как дальше жить, и явно желает покончить с собой. Металлическая ритм-секция вступает аж после повторения припева. Заканчивается ночь, вся нечисть, которая видится герою, уходит под звон колокола, и с рассветом, видимо, пропадает на некоторое время и желание умереть. Пронзительное соло полно сочувствия. Под грустные гитарные аккорды Валерий долго тянет последний звук фразы «Возьми мое сердце», а в конце звучат грустные клавишные. Культовая композиция. Оценка – 10 из 10

«Зверь». Отлично запоминающаяся тема, возникшая из той же заготовки Кипелова в духе Slade, что и предыдущая вещь. Именно поэтому две композиции и получились похожими, только одна стала балладой, а другая – жестким и динамичным треком. Вступает ритм-секция с мощным риффингом, и почти сразу же появляется вокал. По тексту композиция получилась весьма таинственной. С одной стороны, мы видим историю человека, которого, как в фильме с Джеком Николсоном, укусил волк, и он стал оборотнем. Все осложняется тем, что у героя есть любимая, только вот она не очень-то хочет становиться зверем и даже горит желанием его убить. В общем, не вышло хэппи-энда в духе «Красавицы и чудовища». Если же расценивать все это как метафору, то можно вспомнить роман Германа Гессе «Степной волк» и работу Фрейда «Из истории одного детского невроза» («Человек-волк») и понять, что в каждом человеке есть звериное начало – волк, тигр, шакал… Кроме того, Пушкина вспомнила еще и «Плаху» Айтматова и его вольнолюбивую волчицу, которой она всегда мечтала стать – только чтобы рядом был любимый человек. Инструментальная середина начинается с риффинга, который меняется в сопровождении солирующей гитары. Гитарный вой в конце действительно напоминает волка. Отличное звучание композиции, звериная натура и классный проигрыш. Оценка – 8,5 из 10

«Дух войны». Мощно вступает ритм-секция с пронзительно воющей гитарой. И вот идет быстрый ритм с четким басом. Лирический герой – солдат, которого посылают, вероятно, в разные горячие точки и который полон решимости победить. Запоминаются строки: «Разрушенье – это страсть. Все равно, какая власть. Власть всегда пила чужую кровь». В Союзе они бы такое не спели. Текст можно расценивать как метафору – мол, мы, «арийцы», по-прежнему полны боевого духа. Следует отметить запоминающийся припев и отличающееся пронзительностью соло. В этой песне неплохо отражается образ войны, и воинов, хотя и стала песня определенным мейнстримом, но она мне всё равно нравится. Оценка – 8,5 из 10

«Ночь короче дня». И вот наконец долгожданный эпик. Дубинин еще в 1990 г. хотел работать над этой вещью, но тогда Холстинин ее не принял. Пафосно вступают струнные, присоединяется хор, клавишные, колокол. Под тихо цокающие ударные играет гитара в сопровождении баса и далеких клавишных, а затем риффинг знаменует скорое появление вокала. Вновь Пушкина обратилась к Камю – на этот раз к роману «Посторонний». С тем же успехом можно найти здесь и схожесть с «Оводом» Войнич. Герой композиции находится в темнице и ждет рассвета, на котором его казнят, а тем временем к нему приходит священник и уговаривает его покаяться. Мелодичности в песне хоть отбавляй! В середине под тревожные переливы клавишных начинается гитарное соло. В музыке явно ощущается сочувствие к герою. Тревожности добавляет бас. Заканчивается композиция небольшим инструментальным фрагментом с ударными и гитарой, как бы иллюстрирующими если и не исполнение приговора, то его неизбежность. Вот здесь заглавная композиция альбома созвучна с утверждением на корешке. Отличная композиция с мощным вокалом и проигрышем. Оценка – 10 из 10

Альбом вышел в конце 1995 г., а вскоре радостная Пушкина выдала рецензию на него и на вышедший в этом же году новый диск Iron Maiden «The X Factor». Сравнивая две работы, рок-поэтесса вовсю превознесла «Арию» и нехорошими словами прошлась по их английским конкурентам. Понятно, что она пристрастна, но новый альбом «Арии» действительно превзошел англичан, хотя и не лишен недостатков. Старое поколение, когда-то слушавшее «Арию», уже подросло, но теперь ребята смогли завоевать любовь нового поколения, которое упорно воспитывали на всякой попсе. К сожалению, альбому «Ночь короче дня» все же многого не хватает, и хотя он не так уж плох, но все-таки заметно, как на музыкальном материале отразились и затянувшаяся пауза, и конфликты в стане «арийцев». Но это один из моих любимых альбомов и я в отношении к нему более чем пристрастен, альбом не лишен недостатков но он всё же хорош. Общая оценка альбому – 8.778. Крепкая твёрдая восьмерка, близкая к девятке. Приятного прослушивания!


Оценка:
10 / 10
tulupoff
22.05.2016
Помню как слушал эту пластинку 20 лет назад, и не мог поверить что в нашей стране способны создать такой шедевр! Уникальная атмосфера альбома погружает в другой мир, заставляет задуматься над многими житейскими вещами проходящими через нашу жизнь. С текстами Пушкина постаралась на славу.
В музыкальном плане группа Ария превзошла на голову тех, с кого взяла стиль (не станем упоминать эту группу).
Смело можно ставить работу в ряд классиков метала мировой сцены. Наивысшая оценка.


Оценка:
10 / 10
Viktor
02.03.2016

    Добавить рецензию




Rambler's Top100