Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Искать:
Последние комментарии
хорошая группа.хороший клип.
4 ч. 0 мин. лютый рокер
РЕСПЕКТ музыкантам!Аранжировка такая многокомпонентная - и в то же время цельнаяПриёмы дав...
4 ч. 6 мин. mzk
Парни, ну неужели в тексте нельзя было выдержать ритмику оригинала? Без этих подкатов из-з...
5 ч. 44 мин. Zodiak666

Топ 5 самых обсуждаемых новостей за последний месяц
НОВЫЙ АЛЬБОМ ГРУППЫ ХИМЕРА - ДЕНЬГИ ДЕЛАЮТ ДЕНЬГИ (2017)
162 комментариев
Добавлена 29 д. назад
СЕРГЕЙ ДЕРБЫШОВ - ЛЕДЯНОЙ ДОЖДЬ(КИПЕЛОВ COVER)
47 комментариев
Добавлена 24 д. назад



Сейчас на сайте:

Пользователей: 13
Гостей: 1634





 

По всем вопросам пишите на email info@mastersland.com  в icq 117573475 или skype chudotvorec10 

Реклама на Mastersland.com

 



23.04.2017 11:25
Категория: Новости

 

 

 Первая часть интервью здесь

 

Меломан Наруто: ЧЁРНЫЙ КУЗНЕЦ собрал на Планете почти миллион рублей. Компания по сбору была успешно завершена еще в мае позапрошлого года, а альбома всё нет… Ходят слухи, что, получив на руки такие солидные деньги, группа на радостях ушла в дичайший загул и всё прокутила… Кабаки, девочки, казино…

 

 

 

 

Николай Курпан: Вранье, совсем не так всё было! На деньги с Планеты мы с Мишей, по предложению кого-то на Мастерслэнде, купили себе по Ладе Калине, как раз на две штуки хватило. Так что получился не проект поддержки музыки, а проект поддержки отечественного автопрома (смеется).

 

Ну, а если серьезно, то, естественно, деньги пошли на то, на что они и собирались, и основная работа над альбомом уже проведена, сейчас остались последние штрихи по вокалу и сведение вокальных аранжировок.

 

Необходимую для создания альбома сумму собрали 439 акционеров на сайте Планета.ру, плюс еще несколько человек поддержали нас, минуя Планету, в совокупности вышло даже больше миллиона. На сайте Планета.ру мы, собрав 985 100 руб., заняли 11-е на тот момент место среди рекордсменов в категории «Музыка».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Покажете акционерам бухгалтерию проекта, чтобы все смогли убедиться, что деньги потрачены туда, куда нужно?

 

 

 

 

Курпан: Бюджет записи мы решили публично не детализировать, чтобы не порождать многочисленных рассуждений о том, как следовало бы сделать правильнее и т.д.

 

Если брать вопросы выбора студий, оборудования, специалистов, расчета цен на запись и сведение, то всё здесь очень неоднозначно. Каждую задачу в музыке можно решить множеством путей, а результаты всегда очень относительны.

 

Кстати, говоря о величине суммы: из-за недоверия к большим суммам и мнительности среди некоторых слушателей, группам часто приходится занижать суммы на Планете, чтобы гарантированно собрать хоть что-то, а остаток напрягаться и самим докидывать. Для нас в 2013 году другого пути создания альбома, нежели как собрать всю сумму, не было, поэтому мы рискнули и не занизили ее.

 

 

 

 

- Ну а всё же – почему работа над альбомом «Черного Кузнеца» идет так долго? Многих напрягли столь длинные сроки. Один из слендовцев, AdX, даже написал: «Когда в будущем, лет через пять, альбом выйдет, я просто ритуально сожгу его на камеру и застримю это дело на Сленд. Даже не так, сначала дам погрызть диск таксе, а потом подожгу на камеру». Конец цитаты. Конечно это шутка, но в каждой шутке как известно есть лишь доля шутки…

 

 

 

 

Курпан: Видео с сожжением альбома станет отличной рекламой! (улыбается). Ну, а если серьезно, то мы и сами недовольны тем, как всё затянулось и хотим извиниться перед поклонниками. Но работа движется, без халтуры и без потери интереса к процессу с нашей стороны. Так что всё будет! Кто из акционеров был у нас на записях, кстати, все обратили внимание, насколько мы трепетно относимся к тому, как именно всё делать. Поэтому, собственно, и так долго.  Если бы нам было пофиг, то мы бы забили и выпустили недоделанный вариант, и всё. Этот вариант уже как-то звучит, просто не настолько же круто, насколько будет, когда мы доделаем всё, что хотим. Многие группы публикуют то, что, на наш взгляд, является недоделкой, и это даже собирает лайки и положительные отзывы.

 

Работы очень много, по современным меркам 72 с лишним минуты – это почти как два альбома. Плюс многочисленные гости. В общем,  не выходит быстрее. Работа идет хоть медленно, но планомерно и последовательно.

 

Мы тут монтировали видео о записи хоров от апреля 2016 года – так там в обращении к слушателям мы уверенно говорим о выпуске к осени 2016 (мы не стали убирать этот момент из видео, так что можете посмотреть-послушать (улыбается). Это было искренне. Мы были уверены, что за лето все успеется. А все лето проработали и не успели...

 

 

 

Михаил Нахимович: На самом деле, многие недовольные просто не учитывают, что мы были первыми, кто воспользовался краудфандингом в металле. До нас там был только русский рок и другие, более популярные в нашей стране направления. Так что, создавая проект, мы вовсе не были уверены, что в нашей музыке, с нашими слушателями, это может сработать. И те, кто пришел на Планету после нас, уже учитывали наши ошибки. Например, искусственно занижали необходимую сумму, чтобы не вызывать возмущения, какое вызвали мы. И в итоге собирали больше заявленного. Кроме того, большинство проектов на Планете сейчас создается уже тогда, когда материал готов, и практически всё уже записано за свой счет. В этом случае, краудфандинг не столько финансирует предполагаемые затраты, сколько частично окупает уже вложенные суммы. Поэтому и не вызывает у слушателей ощущения затянутости работы. На самом деле, мы работаем над альбомом (длиной в 72 минуты) не намного дольше, чем большинство наших коллег. Мы просто заявили о нем публично еще до того, как начали его сочинять. То есть, намного раньше, чем это делают остальные.

 

 

 

 

 

Курпан: Всего через четыре месяца после окончания краудфандинга мы выпустили в свет первый ЕР «Поколение зла», состоящий из трех песен будущего альбома. Еще почти через год, когда нам самим уже не терпелось показать поклонникам хоть что-то из готового материала, мы выпустили еще одну песню – красивый медляк «Я расскажу тебе сказку».

 

Дело ещё и в том, что учеба, работа, и тому подобные необходимые мелочи жизни в большой степени тормозят наше движение, отнимая значительную часть времени. Если бы нам приходилось работать не только ради пропитания, а еще и ради финансирования альбома – все было бы еще в 3 раза медленнее.

 

 

 

 

 

-С работой всё понятно, но причем здесь учеба? Ведь от сессии до сессии студент живет весело!

 

 

 

 

Курпан: Специфика обучения на теоретико-композиторском отделении музыкального училища отличается от технических или гуманитарных ВУЗов, в которых училось или учится подавляющее большинство. В самом училище приходится проводить времени часто больше, нежели при обучении в обычных ВУЗах, а после училища ещё нужно каждый день выполнять множество разных заданий – на бумаге, в компьютере, на фортепиано.

 

Те, кто внимательно сопоставлял даты наших постов в сообществе, обратили внимание, что наибольшая плотность событий приходилась на январь, июль и август, то есть на месяцы, когда я свободен от учебы. Тогда есть возможность работать над альбомом каждый день с утра до вечера. В остальное же время выкраивать время тяжело, но, тем не менее, работа движется. В своем официальном сообществе ВКонтакте мы ведем студийный дневник, в котором подробно, по дням, рассказываем о работе над альбомом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-А может ну ее нафиг, эту учебу, раз с ней столько заморочек?

 

 

 

 

Курпан: Да, обучение очень трудоемкое, но это того стоит. Уровень знания, понимания разной музыки и открывающихся возможностей в сочинении немыслимо возрастает.

Профессиональное музыкальное образование дает НАСТОЛЬКО другой взгляд на всю музыку…

 

 

 

 

-А что оно дает конкретно, в практическом аспекте, ну, кроме общей музыкальной эрудиции?

 

 

 

 

Курпан: Для того, чтобы научиться быстро, ярко и индивидуально (непохоже на других) излагать свои музыкальные мысли, полезно постоянно разбирать на кирпичики всевозможную музыку. Анализировать, как строится мелодия, как она сочетается с гармонией. Какие особенности звукоизвлечения, какая ритмика используется исполнителями и какой драматический эффект это создает. Как осуществляется связь текста с музыкой… Как все это подчеркнул аранжировщик, как воплотил в жизнь исполнитель, звукорежиссер…

 

В училищном курсе, к примеру, мы постоянно анализируем разные произведения. На всех предметах.

 

Например, гармонический анализ занимается разбором аккордовых последовательностей, сопровождающих мелодию. У каждого аккорда есть своя гармоническая и художественная функция. Знание многообразия возможных функций, умение их метко применять в существенной степени и различает композиторов-профессионалов от новичков.

 

Анализ формы (композиции) показывает связь и взаимодействие между фрагментами произведения. Какие части можно выделить у конкретной песни? Как изменяется мелодия в новых проведениях? Какой драматический эффект достигается именно таким сочетанием фрагментов?

 

 

Возьмем для примера песню Григория Лепса «Лабиринт».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В ней мы имеем всего три музыкальных фрагмента, из которых мастерски составлена длинная, очень красивая и динамичная песня на более чем 5 минут. И всего три приема, отсутствие которых сделало бы песню ужасно занудной.

 

1) Модуляции. Куплет и проигрыш повторяются дважды, каждый раз тональность меняется. Припев повторяется трижды, каждый раз в новой тональности. В итоге звучит свежо.

 

2) Ударные инструменты. Полностью отсутствуют до первого припева, играют очень осторожно (бочка+удар по ободу малого и тихий, прикрытый хэтрайд) в припеве. А во втором куплете и далее играют в полную силу.

 

3) Легкое варьирование в повторных проведениях мелодий. Появление терций во втором проигрыше, пение от другой ступени в начале второго куплета, изменение скачкообразной мелодии на распевную в третьем припеве.

 

Многие начинающие сочинители не пользуются подобными приемами и в итоге их песни, порой даже более короткие, имеющие неплохие мелодии, звучат ужасающе скучно и однообразно.

 

 

 

 

-А ты можешь аналогично разобрать что-то из металлических хитов?

 

 

 

 

Курпан: Хм. А почему бы и нет. Что будем разбирать? (улыбается)

 

 

 

 

-Ну, что сам считаешь интересным. Желательно что-нибудь из хитов Арии или Кипелова, их все знают. Как вариант, тот же «Я свободен» или «Улицу роз»...

 

 

 

 

Курпан: ОК, давай проанализируем «Я свободен». Хоть это и так подразумевается, но предупрежу читателей дополнительно – я вовсе не пытаюсь найти секрет хитовости, либо доказать что-либо при помощи теории. Это просто разбор, просто анализ, полезный музыканту тем, что позволяет лучше понять, как сделана песня, из чего.

Я буду ориентироваться на версию 1997 года со «Смутного времени», хотя качество записи, безусловно, там самое худшее из всех версий.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Примечание Меломана Наруто: в оригинальной версии ответа сначала идет подробный детализированный разбор песни по частям, и в финале общий вывод по ней. Поскольку детальный разбор для осмысления читателями, не имеющими хотя бы зачаточных музыкальных знаний  сложноват, то я переставил его в конец ответа, а в начале наоборот поставил написанный «общечеловеческим» языком вывод.  

 

 

Итак, составим резюме. Общая длительность песни – 7:26. Используется всего две короткие мелодии – куплет (второе предложение почти такое же, как первое) и припев (мелодия очень короткая). Гармонии предельно простые, почти без септаккордов, без альтераций, без отклонений в другие тональности. И, тем не менее, песня слушается на едином дыхании, не надоедает ни в процессе прослушивания, ни в процессе многократных переслушиваний.

 

Я не буду сейчас говорить о великой роли в этом харизмы и таланта Валерия Кипелова, исполнительского таланта Сергея Маврина и других инструменталистов из этой записи, о таланте Маргариты Пушкиной и значении текста... Значение всего этого огромно и первично в успехе песни, в этом нет сомнения. Но вопрос был об анализе музыкального материала, поэтому я подведу итог только по нему.

 

Есть четко выраженное аранжировщиком развитие от самого начала до самого конца. Непрерывное развитие. Постоянно что-то меняется. Состав инструментов, фактура, тембры. Гармония и мелодия варьируются, каждый из куплетов и припевов варьирован и в мелодии, и в гармонии, и в аранжировке.

 

Важная композиционная роль гитарного соло (а не как порой бывает, соло ради соло). Усилить эмоциональный накал после бурного соло помогает модуляция и бэк-вокал, вступление электрогитар в аккомпанементе. Часто бывает в не очень удачных песнях, что сразу вступают все инструменты, сразу раскрываются все художественные приемы, которые возможно применить, в итоге много всего, но нет ни развития, ни ясности изложения материала.

 

И, на мой взгляд, существенная роль в успехе этой песни в нашей стране – в опоре на народную музыку. Народу нравится то, что обращается к его корням, к корням его музыкальной культуры, к ее багажу.

 

Хочу обратить внимание также на тот факт, что запись 1997 года весьма плохого качества (технически), да и устаревшая, по современным меркам звукоинженерии. Но вышеперечисленное плюс исполнительский талант все равно делают ее привлекательной для нас. Привлекательной – мягко сказано (улыбается).

 

 

 

Прим. Меломана Наруто: А теперь детальный разбор песни.

 

 

 

Поговорим сначала о мелодии и гармонии, а затем о композиции и драматургии.

 

В первую очередь, лицо песни создает опора на русскую музыкальную традицию, которая зародилась в 17-18 веках и, в свою очередь, опиралась в том числе и на крестьянскую песню. То, о чем я говорю, иногда называют «русская народная песня», что в действительности не совсем корректно.    Непосредственно народ (крестьяне) пели несколько другого склада песни. Но пусть будет «русская народная»...

 

В пользу руссконародности работают следующие элементы куплета:

 

Широкое использование плагальных оборотов с IV-м трезвучием в миноре. Гармония 1 куплета:

 

I IV I IV I VII

 

I IV I IV I VII

 

VI V

 

Обороты I IV I в миноре создают специфическое широкое, плавное и заунывное звучание и используются композиторами именно для создания атмосферы народного быта.

 

Использование натурального минора – тоже типичная черта славянской музыки. Гармоническая доминанта появляется только в кадансе куплета, один раз на куплет. Зато многократно встречается VII натуральная ступень и трезвучие VII натуральной.

 

Подчеркивание фригийского звукоряда. Мелодия куплета начинается с яркого и острого хода B Ab G (си-бемоль, ля-бемоль, соль; тональность – c-moll). Намного привычнее слышать было бы нижний минорный тетрахорд, т.е. звуки B A G (полутон, тон) и продолжение в g-moll (или для c-moll: Eb D C). Использование ладов народной музыки, а особенно – фригийского, тоже характерный признак славянской музыки.

 

 

Далее перед кадансом в куплете использован фригийский оборот в басу (спуск с I к V ступеням). Куплет закольцован фригийской попевкой – начинается в мелодии, заканчивается в басу.

 

 

Еще одной чертой, характерной для русского романса, является широкое движение мелодии по тоническому трезвучию и использование секстового скачка VI. После фригийского ввода в куплет мы видим продолжение первой фразы – движение от G через C к Eb – вот он, секстовый скачок. И тут же вокальная партия расширяется до октавного диапазона – вторая фраза начинается с ноты G. Т.е., мы имеем ход по развернутому тоническому квартсексту.

 

 

Следующий важный элемент образного строя песни – песни героя страдающего, почти плачущего – это ламентозные секундовые интонации. Уже во второй фразе куплета (фразу я понимаю в музыкальном смысле, а не в разговорном) мы слышим на плагальном обороте ход G G Ab G F Ab F – опевание V ступени, в котором участвует VI – полутоновый интервал, гарантированно создающий стонущую интонацию.

 

И 3 фраза повторяет вторую в идентичности, закрепляя все вышесказанное.

 

4 фраза гармонизована VII натуральным трезвучием, о котором я уже упомянул. Помимо черт народной музыки, оно создает патетический оттенок.

 

Второе предложение (в музыкальном смысле) 1 куплета повторяет первое, но к нему добавлена небольшая связка – переход к припеву. В связке - упомянутый фригийский оборот в басу, к VI трезвучию ведет секвентно-повторенная 4 фраза от нового звука. И 6ая фраза второго предложения (или 2ая фраза связки) приходит к Vтрезвучию (нужно обратить внимание на отсутствие септаккордов – без них звучание более архаичное). Мелодия приходит к I ступени через III, на мгновение создавая еще один стонущий тягостный аккорд – доминанту с секстой.

 

 

 

Теперь поговорим о припеве.

Гармония припева:

I III VII (повторяется 4 раза)

 

Здесь опять явно видны черты народной музыки – кроме натурального минорного звукоряда, еще и ладовая переменность. III– это параллельный мажор, а VII в нем – это доминанта.

 

Первый вокальный припев построен из 2х мелодических фраз, которые повторяются идентично все 4 раза. Первая фраза: Eb Eb Eb G. Почему не C D Eb G? Ведь так было бы разнообразнее... Но тогда не получился бы стон, который получается при троекратном повторении звука Eb. Опять стон, как и в куплете. Стон страдающей души – основная идея этой песни, и вполне логично, что в припев вынесена стонущая интонация.

 

Вторая фраза первого припева спускается с Eb к C, захватывая окружающие ступени – опять используется натуральная VII ступень. Архаичность, состояние отрешенности (в средневековых церковных хоралах вовсю использовались подобные ходы – еще одна ассоциация – молитва) и стон – вот то, о чем говорит припев с музыкальной точки зрения. Движения к параллельному мажору, просветляющее, но тут же возврат в минор, в устойчивую тонику (с  I ступенью в мелодии).

 

На архаичность и отрешенность работает и вступление к песне, и вступление к гитарному соло. Но я не буду сейчас разбирать их с мелодико-гармонической точки зрения.

 

 

 

Итак, теперь поговорим о композиции.

 

Предваряет песню вступление в e-moll. Оно уже настраивает нас на состояние прострации, отрешенности. За счет тембра, похожего на этнический духовой инструмент типа флейта (хотя в практике Сергея Маврина, это запросто может быть обработанная электрогитара). За счет тонического органного пункта. За счет натурального минора, наслаивающихся друг на друга кварт от разных ступеней.

 

Далее e-moll внезапно обрушивается в c-moll – в VI минорную – неприготовленная модуляция, неожиданная, резкая и очень драматическая. Все обваливается. Начинается первый куплет – он аранжирован для клавиш с тембром скрипичного оркестра в фактуре из длинного баса и четвертных аккордов. Очень аскетичное начало, весьма подходящее для длинной песни. Начало, позволяющее создать последующее развитие.

 

После куплета следует припев, но без мелодии. Отсутствие в нем вокала, опять же, работает на композицию. Припев звучит выше и мощнее, нежели куплет, поэтому после припева при переходе к куплету происходит спад. А в начале песни логичнее дать развитие, и убрав вокал из первого припева, авторы позволяют второму куплету плавно прибавить драмы, без скачков.

 

В припеве резко вступает вся рок-группа – к клавишным присоединяется акустическая гитара (играющая боем), бас и ударные, и в таком же составе начинается второй куплет.

 

Второй куплет продолжает усиление эмоции – ведь теперь с рок-группой начинает петь вокалист. Фактура аккомпанемента такая же, как и в припеве. Клавишные, по сравнению с первым куплетом, играют длинными аккордами, без пульсации – пульсация теперь идет у ударных-баса-акустической гитары, клавишным она не нужна.

 

Второй куплет получает не только аранжировочное развитие, но и гармонико-мелодическое: второе предложение слегка варьировано. Это хороший способ сделать музыку разнообразнее, динамичнее, интереснее. Ведь задача авторов – удержать слушателя на протяжении 7 с лишним минут...

 

Второе предложение в гармонии:

I II7 I6 IV6 I VII

VI V

Плагальные обороты заменены на проходящий оборот со II7, создающий целенаправленное движение. А приход к тоническому сексту в мелодии представлен драматическим вскриком с еще одним секстовым скачком (Eb C).

 

Затем дан IV6 – с одной стороны, плагальность, а с другой – еще одна аскетическая краска. Секстаккорды создают мягкую неустойчивость, добавляют волнения.

 

В плане аранжировки стоит отметить высокую степень мелодизации баса, огромное количество украшений, которые, безусловно, добавляют изящества, создают живой, подвижный задний план.

 

В припеве, по сравнению с предыдущим припевом (без текста), включается хоровой тембр у клавиш – это создает развитие, добавляет динамизма, патетики, драмы.

 

В третьем куплете отключается хоровой тембр, происходит небольшой спад динамики после бурного стона-припева. Новыми элементами в аранжировке являются клавишные со скрипично-альтовым тембром, звучащие справа в первом предложении (во втором куплете был статичный монолитный фон из клавишных, а тут появилась партия в среднем регистре, заполнившая пустоту заднего плана). Скрипки усиливают щемящую атмосферу. Во втором предложении скрипичный тембр сменяется виолончельным, перемещается в левую часть звуковой картины, работая уже не на щемящий образ, а на патетику. В связке скрипки присоединяются к виолончелям.

 

Гармония куплета такая же, как и во втором, а мелодия во втором предложении опять слегка варьирована. Вскрика теперь нет, после звука Eb мелодия приходит к звуку G, с которого и начиналась 2-я фраза (в первом куплете звук Ebотсутствует во 2-й фразе, там использовано опевание V ступени).

 

В новом припеве происходит развитие и в аранжировке, и в мелодии. Во-первых, скрипки из связки приходят к мощному аккорду в начале припева и продолжают звучать (хорового тембра тут нет). Во-вторых, вступают клавиши с тембром рояля, играя переборы и остинатные фигуры из аккордов. И, в-третьих, мелодия – во втором повторе меняется вторая фраза. Вместо архаического спуска от III к I звучит еще один стон, спускающийся по большим секундам от G к Eb. Т.е., идея стона израненной души получает новое развитие. Ну и композиция песни получает новую вариацию: ничего   не повторяется идентично.

 

Далее звучит связка к соло. Она чуть более направленная, чем в начале – присутствует постоянный ритм и более связные фразы с синкопами у инструментов, но в остальном по характеру близка к вступлению – погружение в прострацию, очень атмосферна.

 

Далее на гармонии припева звучит великолепное гитарное соло. Оно обыгрывает тему припева, а затем, когда появляется гармония куплета – обыгрывает и тему куплета. Само по себе появление перегруженной гитары – уже яркий эмоциональный всплеск, ну а та виртуозность, с который Сергей Маврин варьирует мелодию и управляется со звучанием своего инструмента...

 

Обратите внимание, вокальная строчка очень сдержанная. Сдержанность работает на патетику. Лирический герой мужественен, хотя эмоции разрывают его изнутри, сжигают полностью. И он не позволяет себе многословность. Но гитарное соло наконец выговаривается, на нас обрушивается поток нот, уже совершенно не сдержанный, субъективный, эмоциональный, ничем не прикрытый. В еще более широком диапазоне, нежели куплеты-припевы. В намного более свободном ритме.

 

Этот контраст многословного эмоционального соло и сдержанной вокальной мелодии в первые почти 5 минут песни отчасти и дает этому соло возможность быть таким любимым, таким привлекательным для нас (думаю, никто не будет спорить, что это соло замечательное и одно из самых выразительных в песнях, исполняемых Валерием Кипеловым).

 

Затем происходит неожиданная модуляция в d-mollи начинается новый припев. За счет более высокого регистра вокал звучит еще пронзительнее. Аранжировку усиливают перегруженные гитары с кварто-квинтами в низком регистре. Гитарное соло продолжает исполняться, усиливая эмоциональность припева.

 

Впервые в этой песне появляется бэк-вокал – первая фраза каждой строчки припева удваивается терцией. Терции усиливают драму, усиливают плач героя.

 

Припев повторяется – при повторе добавляются клавишные-рояль, уже звучавшие в припеве перед соло – повторный припев чуть более спокойный. Дело идет к концу.

 

Припев повторяется и в третий раз, но от мелодии остаются только стонущие интонации (только первая фраза из двух в каждой строке). Композиция затихает плавным фэйд-аутом громкости, оставляя после себя шум дождя и раскаты грома – отличное театрализованное завершение. Естественные, бесконечно приятные уху звуки природы – это отличное дополнение к любой музыке.

 

 

 

 

 

-Получается, что можно изучить музыкальную теорию и поставить производство песен на поток, собирать их как конструкторы «Лего»? Можно ли вызубрить теорию и научиться писать хитовые песни, не имея при этом никакого природного таланта и вдохновения, а подходя к процессу исключительно рационально-технологически?

И обратная ситуация. Я слышал, что многие известные авторы рок-песен вообще теорию не знали и знать не хотели, но это не мешало им сочинять хиты. Это миф? Или при наличии ярко выраженного таланта можно обойтись и без теории, заменив ее голым вдохновением и интуицией?

 

 

 

 

Курпан: Производство песен во всем мире давно стоит на потоке. Работают тысячи продюсеров, сонграйтеров, безымянных рабов-аранжировщиков, клепают хиты для топовых американских и европейских артистов, да и для артистов среднего звена.

 

Но нет рецепта, как сочинить хорошую музыку. Есть куча технических подсказок, как можно делать, как лучше не делать. Есть куча примеров из уже сочиненной музыки, наглядно демонстрирующих разные теоретические приемы сочинения.

 

Если речь об эстрадной песне – как правило, существенная часть успеха зависит от харизмы исполнителя, от правильного сочетания звука с исполнением. Существенную роль играет и текст. Так что музыка – не единственный аспект...

 

Есть гениальные авторы, способные сгенерировать из ничего нечто выдающееся. Большинство же – ремесленники. Но и те, и другие, очень много учатся, чтобы создавать свои произведения.

 

Но, конечно, никакое музыкальное образование не гарантирует, что человек сможет сочинить что-то интересное, как и отсутствие образования не станет преградой для сочинения яркой эстрадной песни (вот с более серьезной музыкой все сложнее, и там, скорее всего, без того или иного образования ничего не получится).

 

 

 

 

-Можно ли выделить какие-то обобщенные черты хитов? Что делает песню хитом? Вот, например, что писал на этот счет Сергей Терентьев: «Можно наворотить «виноградные грозди» (так обычно называют нотный стан, где очень много нот) и в результате не получить никакого отклика от публики. Чаще всего – чем сложнее музыка, тем меньше шансов у нее стать популярной. Если изучить музыкальную историю, то хитами и востребованной музыкой всегда были песни умеренной сложности, с максимально ярко выраженной мелодией и простой гармонией – начиная с Юрия Антонова («Мечта сбывается») и заканчивая Аллой Пугачевой («Айсберг» или «Миллион алых роз»). Что же касается металлической музыки, то можно вспомнить Judas Priest – казалось бы, две ноты, но с какой подачей это все исполнено! Это бескомпромиссная тяжелая музыка, и текст и мелодия из трех нот сразу убивают наповал. Это минимализм, но оправданный».

 

 

 

 

Курпан: Рецепт хита, как мне видится, не знает никто. Даже те, у кого эти самые хиты периодически получаются. Говоря о сложной музыке в песнях, сразу возникает вопрос:  а сложная песня – это какая? И где грань между сложностью и неинтересностью музыкального материала применительно к эстрадной песне? 99% любой академической музыки сложнее 99% любых эстрадных песен. Так что критерий сложности требует уточнения, а лучше бы его вообще ликвидировать. И оперировать характеристикой «интереснонеинтересно». А еще лучше, выражает ли музыка искренние эмоции или нет.

 

Если песня сочинена искренне и исполнена искреннее – у нее больше шансов стать популярной, нежели у неискренней. Как мне кажется. Больше с уверенностью сказать об общих чертах хитов не могу ничего...

 

 

 

 

-А в музыкальном училище какие стили музыки изучают? Как тамошние преподаватели относятся к року и металлу?

 

 

 

 

Курпан: В основном изучают барочную музыку, венскую классику и романтизм. Вкратце обозревается добарочная музыка (средневековая, Возрождение). Отчасти затрагивается импрессионизм и модернизм.

 

Русская народная музыка рассматривается тоже. Как оказалось, то, что все считают русским народным, в действительности отношения к деревенской песне 17-19 веков отношения не имеет почти никакого. А то, что имеет – большинство себе вообще никак не представляет.

 

На эстрадном отделении изучают джаз.

 

Большинство преподавателей лояльны к любому проявлению творчества, но, конечно же, по сравнению с академической музыкой рок и металл очень примитивны. Тем, кто погружен в сокровища академической музыки, слушать рок и металл не очень интересно.

 

Ценности разные в эстраде и в академической музыке. В эстраде мы воспринимаем больше харизму исполнителя, в академической же музыке исполнитель важен, но не первичен.

 

Да, поясню, что в термин «академическая» музыка я не вкладываю никакого негативного оттенка, я не подразумеваю под этим «кабинетную» музыку, «музыку ради музыки» и т.д. Академическая музыка в моей речи – это всё, что не эстрадная и не народная.

 

 

 

 

-ЧЕРНЫЙ КУЗНЕЦ играл вживую кавер классической композиции Вивальди «Летняя гроза». Почему выбрали именно эту композицию, сложно ли было ее адаптировать для метал-концерта? И много ли вообще общего между классической музыкой и металлом?

 

 

 

 

Курпан: Почему выбрали? Меня очень впечатлило, как исполнил ее Патрик Рондат. Я захотел тоже научиться это так играть. В тот момент у нас произошли изменения в составе, гитариста Илью Якунова сменил Женя Заборщиков, который тоже хотел сыграть «Грозу». Остальным музыкантам идея также понравилась. Потом Женю сменил Коля Барбуцкий и довел исполнение «Грозы» до существенно более высокого уровня.

 

Адаптировать особо не пришлось – была аранжировка Рондата, была аранжировка Лайхо. Да и скрипичная музыка на гитару неплохо перекладывается.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Термин «классическая музыка» может быть трактован двояко, поэтому лучше говорить «академическая», как мне кажется. Классическая музыка – это музыка эпохи классицизма. Это примерно 1750-1815 годы. Столпами классицизма в музыке были Глюк, Гайдн, Моцарт и Бетховен. Но Бах, Шуберт, Вагнер или Прокофьев – это не классики. Это представители других стилей.

 

Между любыми направлениями музыки много общего. Но между академической музыкой и неакадемической очень много и различий – я уже немного говорил об этом. Металл как стиль использует микроскопически маленький фрагмент того, что есть в академической музыке.

 

 

 

 

- Вернемся к вопросу о завершении записи альбома «Черного Кузнеца». Скажите чисто конкретно, что уже сделано, что осталось сделать? Можно ли уже назвать сроки его выхода, хотя бы примерные?

 

 

 

 

Курпан: Чего-то вспомнился анекдот из 90х. О том, как новый русский ребенку Чуковского читает. «Мыли-мыли трубочиста, чисто-чисто, конкретно-конкретно...» (смеется).

 

Полностью закончена запись инструментальной части альбома, на 95% записана вокальная часть: осталось записать певца на роль Смерти, пару моих реплик и пару реплик Миши.

 

Кинематографические звуки еще не добавляли. Может быть, будут реплики между песнями. Пока что окончательно не решили и не записали.

 

Сведение всего, что можно свести без вокалов, сделано. Несколько песен сведены начисто с вокалом, остальные – в процессе.

 

Мастеринг пока не решили, где именно будем делать. Его тоже осталось.

 

Буклет сделан на 95% (не прорисован персонаж «Смерть», т.к. пока еще не ясно, кто его исполнит, плюс мелочи по верстке текста).

 

Для тех, кто не очень следил за ходом работ, напоминаю, что общая длительность музыки – не менее 72 минут. Оркестрово-хоровая увертюра, 10 энергичных песен, 1 длиннющий эпик (по сути, 3 большие песни), 2 медляка и светлое, но печальное, лирическое заключение. (Кроме увертюры и заключения, все остальное не обязательно в таком порядке.)

 

По срокам – в ноябре-декабре мы думали о том, чтобы успеть разослать аудио версию акционерам до мая, но пока что не ясно, успеем ли. Очень не хотелось бы после стольких лет работы выпустить недоделку. Всё по сто раз перепроверим еще, может, что-то исправим из уже записанного... (дьявольски смеется).

 

Нахимович: 17 треков, 15 песен, 13 композиций. Эта забавная нумерация появилась из-за того, что интро и аутро не принято считать отдельными «песнями», хоть они и несут в себе не только инструментальную составляющую, но и вокальную, и даже смысловую. Кроме того, одна из композиций сюжетно является единым 15-тиминутным музыкальным полотном, но состоит из трех частей, из трех «песен» и спета тремя разными гостями альбома; вследствие чего на диске она поделена на три трека, звучащих без перерыва. Строго говоря, и в этой масштабной композиции так же присутствует инструментальное интро и сюжетное вокальное аутро в исполнении двух главных героев альбома.

 

 

 

 

- Вы говорили, что на альбоме много гостей, кто они и что делали?

 

 

 

 

Курпан: На альбоме вообще сплошные гости, если так уж рассуждать. Тех, кто уже давно фигурирует на записях или концертах Кузнеца, существенно меньше, нежели новых лиц. Гости записали и кучу инструментальных партий, и вокальных, хоровых. Наверное, к гостям можно отнести и тех, кто работает над оформлением альбома. У нас ведь еще масса альтернативных версий песен с альбома будет – к некоторым из них тоже приложили участие гости.

 

Могу немного рассказать, например, о записи инструменталистов (а Миша пусть тогда о вокалистах (улыбается).

 

Написание партий и партитур для записи акустических инструментов стало для меня достаточно необычным. Ранее я делал что-то подобное, когда мы записывали OST «Lords and heroes», но тогда это было в меньших масштабах. На новом альбоме общая длина партитур для акустических инструментов составила 36 страниц.

 

Вот краткая статистика того, что получилось. Слева инструмент, справа количество треков, в которых он прозвучит (живой, не сэмплированный):

 

1. Флейта – 7 треков

2. Альтовая флейта – 2 трека

3. Гобой – 2 трека

4. Английский рожок – 2 трека

5. Кларнет – 1 трек

6. Бас-кларнет – 1 трек

7. Саксофоны баритон, тенор и альт – 2 трека

8. Валторна – 3 трека

9. Труба – 4 трека

10. Тромбон – 5 треков

11. Скрипка – 7 треков

12. Альт – 3 трека

13. Виолончель – 3 трека

14. Баян – 1 трек

 

Фагот, контрабас и тубу в силу их басового регистра и малой значимости в художественной задумке альбома мы решили не записывать, а засэмплировать.

 

Кроме того, мой хороший друг Евгений Миронов провел работу над электронными вставками в песни. «Сказка» получила спокойные электронные ударные, а «Голод» – жёсткий эпизод с элементами дабстепа! (улыбается). Очень яркий элемент, особенно учитывая, что на всём альбоме больше ничего похожего нет.

 

 

 

 

-А на баяне случаем не Кипелов сыграл? А может не только сыграл, но и спел?!

 

 

 

 

Курпан: Ты раскрыл наш главный секрет (улыбается).

 

 

 

 

-А почему гитарные соляки ты сам не сыграл?

 

 

 

 

Курпан: Ритм-гитары целиком записываю я, а соло записывают разные люди. Одно дело тупо пилить по готовому, а совсем другое – сделать интересное соло с вкусной фразировкой, эффектное, играемое, но в то же время драматургически выверенное. Это задача, которую может решить только музыкант, постоянно практикующий игру гитарных соло. Я –  не практикующий гитарист, да и вообще гитаристом себя не считаю. Решать самостоятельно такие задачи – это значит потратить несметное количество часов на сочинение и подготовку, а потом все равно посредственно исполнить. Потому что нельзя никогда не заниматься, а потом внезапно с ходу придумать и сыграть крутое гитарное соло. Я практикующий автор-песенник, это я хорошо понимаю, для этого я нахожусь в нужной форме и постоянно ее совершенствую. Этим я и стараюсь заниматься. Сольное исполнительство – это другой профиль, имеющий мало общего с моей специализацией.

 

 

 

 

-А как проходила работа с гостевыми вокалистами?

 

 

 

 

Курпан: Заранее готовились «гостевые наборы» – так мы называем комплект из демки, минусовки, нот, текста и пояснений по сюжету и характеру персонажа.

 

Несмотря на большое количество гостей-вокалистов, альбом не имеет мюзикловой формы построения, и сфокусирован на двух главных героях. Но также будет обоснованное сюжетом появление разных персонажей. Причем всё это будет сосредоточено во второй половине альбома, в первой же будет на 95% только Миша.

 

Среди гостей альбома есть как люди, известные в метал-тусовке, так и люди, в ней неизвестные, но от того ничуть не менее интересные. Некоторых гостей вы не раз слышали в качестве постоянных или гостевых участников тех или иных групп... Но на нашем альбоме они предстали не в тех привычных образах, в которых они вам знакомы. При том, что сохранили свою узнаваемость. И это нам очень нравится!

 

Что касается Миши, то он – мастер перевоплощения, и наша работа вышла далеко за рамки того, с чего мы начинали. С такой театрализацией, которой мы тут сейчас занимаемся, никто особо в отечественном металле не работает. И при том, что нам самим очень нравится то, что получается, уверен, что многие будут плеваться (улыбается). И это хорошо, долой пафосный митал на одной эмоции!

 

 

 

 

-А какие-то имена гостевых вокалистов уже можно назвать?

 

 

 

 

Нахимович: Вот несколько фотографий (улыбается).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кого узнаете – того и называйте (смеется). В основном, все это наши старые друзья, хотя есть и некоторое количество совсем новых для нас лиц и голосов. Кого-то можно услышать в моих совместных работах «на стороне» от ЧК, кого-то наоборот очень трудно представить себе в рамках рок-музыки. Всему свое время. Мы и так рассказываем об альбоме практически все заранее, хочется сохранить что-то для сюрпризов на оставшееся до выхода альбома время.

 

Можем сказать, что гостевых вокалистов на альбоме восемь человек, и, за исключением одного, которого мы до сих пор не записали, все справились со своими ролями на очень достойном уровне. Далеко не все участники планировались заранее. На этапе создания как музыкального, так и драматургического материала в некоторых случаях мы ориентировались совсем не на ту харизму или не тот голос, который вы услышите в итоге. Некоторые из тех, кого мы планировали заранее, вписались с первой попытки, да так здорово это сделали, что мы были шокированы профессионализмом и энергетикой. Некоторые отказались, некоторые не справились.

 

Но надо понимать, что по большому счету мы затеяли театр. (улыбается). Понапридумывали и понаписали всяческого стилистического разнообразия не только в плане музыки, но и в плане характеров, драматургии. И, естественно, ждали от участников не столько вокальных высот, сколько актерских, эмоциональных. В тех случаях, когда по тем или иным причинам участники менялись, происходило это исключительно по нашей вине. Мы просто хотели затянуть время работы над альбомом, ибо уж очень нравится нам сам процесс (улыбается). Шучу, конечно.

 

И, если серьезно, то много раз менялся исполнитель всего одной многострадальной роли, и это действительно целиком и полностью наша вина. Мы хотели от наших гостей собственного творчества, хотели, чтобы они, услышав песню и наши пояснения по сюжету и драматургии, сами сотворили характер персонажа, с учетом наших пожеланий. Поскольку почти все персонажи задумывались и музыкально, и драматургически под конкретных исполнителей, практически все наши гости самостоятельно попали в тот образ, который мы хотели видеть. Но тот единственный персонаж, исполнитель которого менялся восемь или девять (уже даже не помню точно сколько) раз, представлялся нам совсем иначе, чем получался. То есть, с одной стороны, мы предоставили нашим участникам свободу создания характера, а с другой стороны, хотели, чтобы этот характер вписывался в наши представления о нем. При этом сами же, видимо, не могли достаточно понятно объяснить, чего же мы хотим. И только когда мы решились и записали собственное вокальное и эмоциональное представление об этом герое, всё наконец встало на свои места, и с этой ролью отлично справился… пока не расскажу кто именно. Причем, он послушал наше видение характера, и сделал его совершенно по-своему, но очень здорово. И нам понравилось, и свобода творчества победила.

 

Когда мы запишем последнего оставшегося гостя, и список исполнителей станет полным, то потихоньку начнем заранее представлять участников по одному. И, наверное, предложим слушателям угадать, кто какую роль исполняет. Даже, возможно, придумаем какой-нибудь приз тому, что первым угадает всех правильно, если вдруг такое случится.

 

 

 

 

-Расскажите о хорах – что именно было сделано, как много будет хоров на альбоме, как проходила запись?

 

 

 

 

Курпан: Мы записали живые академические хоры с полноценными по тексту и мелодике партиями. Благодаря им альбом приобрел в монументальности звучания, трагедийности и героизма. Море пафоса и эпичности! Любители ортодоксального метала, время оживиться! (улыбается). Наслаждаясь работой наших хористов и звукорежиссера, мы шутили на тему того, что тем, кому EP показался недостаточно патетичным, композиции с хорами точно таковыми не покажутся (улыбается).

 

Живой хор будет звучать в 6 композициях. В пяти из них он будет солирующий, в том числе, с текстом, важным для содержания и сюжета песен. И еще в одном номере – второстепенным элементом. В двух номерах хор будет на латыни, в остальных – на русском языке.

 

Было решено писать каждую партию (сопрано, альт, тенор и бас) отдельно, наложением. Т.е. собираются 3 тенора и 3 баса, все поют сначала партию баса, затем все поют партию тенора, а затем так же с женскими голосами. В итоге звучание хора выходит богаче, мощнее и объемнее.

 

Получилось то, что было задумано, получилось ярко и довольно необычно для отечественной рок-музыки. У нас очень редко пишут полноценный профессиональный академический хор, а еще реже строят композиции так, чтобы у хора была самостоятельная осмысленная партия, чтобы хор вступал в диалог с солистом.

 

Очень весело было, когда мы записывали крики толпы (прозвучат в одной из песен) Для этого мы в количестве 16 человек, коих составили музыканты Кузнеца, Сильверкаста, а также наши и их друзья, и даже несколько акционеров, мы отправились на студию к Вадиму Паршуткину (Sound Way Records), который тоже не без энтузиазма влился в нашу толпу. Кроме того, что мы достигли поставленной цели, было еще и очень весело!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– После выхода синглов «Поколение зла» и «Я расскажу тебе сказку» в вашем паблике я видел достаточно жаркие споры на тему «Черный Кузнец уже не торт! Раньше было лучше!». Многие недовольны синглом, пишут, что дебютный альбом был намного круче. Приведу для примера пару цитат.

 

Александр Музыченко: «Это уже не Кузнец. Ждал мощи, выворачивающей кишки наизнанку, как в «Я тот, кто я есть», а получилось лайтово, попсовенько. Понятно, что говорили, что Кузнец будет другим, но это уже и не Кузнец совсем!».

 

Денис Голушко:  «По трём новым песням из ЕП можно сказать, что грядущий альбом – провал... Ориентированный на широкую аудиторию рокопопсового направления. Вы свой дебютный альбом послушайте! Ну как может такая группа, придумавшая так круто дебютник, сыграть такой фуфел на втором альбоме. КУЗНЕЦ, проснись!!! Нужен ХЭВИ!!!»

 

Конец цитаты.

 

 

Скажите, насколько сингл характеризует то, что будет на альбоме? Насколько существенны различия между первым и вторым альбомом, и чем они вызваны? 

 

 

 

 

Нахимович: Хорошо, что твои вопросы содержат цитаты из конкретных источников, а не анонимные комментарии. Ибо, несмотря на то, что конкретно этих высказываний мы можем и не помнить, тем не менее, имя Денис Голушко вызывает у нас совсем другие ассоциации. Точно так же звали человека, который настолько проникся нашим актуальным творчеством, что совсем недавно, после выхода последнего на данный момент релиза, публично предлагал недовольным выкупить их акции, как на Мастерсленде, так и ВКонтакте. И написал нам много личных слов поддержки. Мы нисколько не сомневаемся в приведенных цитатах, и вряд ли это два разных человека. Получается, что со временем одни и те же даже негативно настроенные слушатели кардинально меняют собственное мнение о происходящем. Так было раньше, с нашими первыми записями, так же было и с первым альбомом. Так же будет и дальше.

 

 

Курпан: Опубликованные 4 песни не дают полной характеристики альбома. Они, безусловно, в духе всего альбома, но мы старались сделать так, чтобы каждая песня была максимально индивидуальной. Так что альбом точно не будет таким, как эти 4 песни. Там еще много разных песен, совершенно разных красок и эмоциональных картин.

 

На мой взгляд, от жанра хэви на новом альбоме (как и на EP) почти ничего нет. Может, «Поколение зла» из-за проигрыша и припева можно отнести к этому стилю, ну и всё, наверное. Предыдущие альбомы были в рамках смеси хеви-пауэра, а новый – в основном хард-роковый.

 

Металл – это по сути упрощение хард-рока. Выкинули сложности – гармонические и мелодические, сделали всё ещё быстрее, ещё ниже, ещё больше бочек и вокал ещё выше. А мы на альбоме накрутили всяких сложностей, которые скорее характерны для хард-рока, чем для металла.

 

Когда группа задерживается долго в одной стилистике – начинаются повторы и скукота. Плавная смена звучания и стилистики от альбома к альбому – признак того, что творческие силы группы живы. Есть рок-группы, которые усиленно продолжают копипастить одно и то же, уже не имея ни того запала, ни того мироощущения, с которым это делалось впервые (и за счет чего получалось круто). А есть и те, кто продолжает писать именно то, что их волнует, а не в угоду кому-то или чему-то копипастят работы своей молодости – и это круто!

 

Многие слушатели хотят услышать то, что уже слышали сто раз – те же аккорды, просто в другой последовательности. Восхищаются музыкой, которая 100% копипаст с того, что уже сто раз было. А когда что-то необычное появляется, говорят, что это говно.

 

Если хотите классического хэви-метал, слушайте записи создателей стиля из 80-х – лучше хэви-метал, нежели они, никто никогда не сыграет. Мы же копировать музыку предшественников не хотим (уже накопировались на предыдущих релизах (смеется).

 

Смысл творческой деятельности теряется напрочь, когда начинается угождение чьим-то интересам вопреки собственному мнению и собственным мыслям, ощущениям, которые хочется реализовать. Заниматься самоплагиатом своего же раннего творчества было бы предательством самих себя.

 

Песня «Черный Кузнец» была написана школьником 11-классником в 2004 году. «Пепел» написан в 2007 году студентом 3-го курса технического вуза. «Судный день» написан в 2008-2009 году студентом 4-5 курса. Три песни, представленные на «Поколении зла» – это уже 2014 год, творчество 27-летнего трудящегося человека, уже кое-что пережившего, прожившего, у которого совсем другие интересы, взгляды на жизнь. Конечно, не будет таких песен, как были в 2007-2009. Точно также в 2020 году не будет таких песен, которые были в 2014-м.

 

Новые песни существенно лучше, чем то, что нам удавалось сочинить раньше. Осмысленнее, тоньше, разностороннее, музыкальнее, поэтичнее. Хоть и не нам давать такую оценку, но думаю, что можно сказать, что они профессиональнее (всё-таки, мы начинали как любители, без образования, без опыта и без конкретных целей).

 

Нас так втыкает то, что мы сейчас делаем, что прям даже не выразить словами. Когда мы делали первый альбом, нам самим так не нравилось, как нравится то, что получается сейчас. Мы тогда плохо умели выражать свои мысли и ощущения через музыку, сейчас с этим намного лучше. Удалось сделать все именно так, как оно должно быть. Это очень непросто и по текстам, и по музыке, сделать альбом на 72 минуты – последовательный, логичный и содержательный. Я абсолютно уверен, что только в том составе, в котором мы работаем, у нас могло это получиться. И получилось! Лично мне в старых песнях почти сразу хотелось очень многое изменить, но не было такой возможности, а вот тут вышло выразить именно то, что задумано, и сразу.

 

Звук на ЕП – это наш существенный качественный прорыв по сравнению со всем, что было раньше. Мы очень им довольны, у нас наконец-то зазвучали барабаны, бас, ритм-секция, гитарные соло именно так, как нам бы хотелось. Впервые получились более-менее прилично звучащие клавишные. Вокал стал плотнее, разнообразнее, выразительнее, богаче по звучанию. И записать его вышло чище технически. Но, надо заметить, что на альбоме будет несколько другой звук, так как Вадим Паршуткин, отвечающий за сведение, за время нашего долгостроя успел еще вырасти как звукорежиссер и сейчас уже всё видит чуть иначе. И это замечательно!

 

Впервые нам удалось разработать такой музыкальный материал, который бы нигде не был затянут, был бы динамичен. И самое главное, нам удалось все это реализовать цельно, монолитно. Насколько в старых песнях всё было из разрозненных кусков, настолько в новых всё едино, и при том динамично.

 

Мы уже давно заранее предупреждаем всех, кому не по вкусу новое звучание команды – дальше будет только хуже! Но если вам и не понравится ни одна из них новых песен – ведь наше раннее творчество никуда не делось, наслаждайтесь им.

 

А всех, кто не стоит на месте и готов вместе с нами идти вперед, хотим заранее обрадовать – дальше будет намного лучше!

 

 

 

 

– Понятно, что каждый музыкант имеет право на творческий поиск и эксперименты, но ведь когда люди покупали акции на Планете, большинство при выборе вашей группы наверняка отталкивалось от того, что им понравился ваш первый альбом. Не станет ли отход от канонов первого альбома своего рода обманом, пусть и косвенным, акционеров?

 

 

 

 

Курпан: Мы нигде не говорили, что новое будет копией старого. Говорили ровно обратное с самого начала краудфандинга.

 

 

Нахимович: Стилистика группы предполагает экспериментальные поиски, и это никак не мешает нам оставаться собой. Мы честно всех заранее предупредили, будет другая музыка, другие песни. Единственное, что мы можем гарантировать, что созданы они будут нами. То есть придумаем мы всё это вместе, а дальше Николай напишет музыку, Анастасия тексты, и Михаил все это споет. Точно так всё и произошло.

 

 

 

 

-Тем не менее, вы не боитесь, что новый альбом не оправдает надежды большинства поклонников, и вы растеряете основную часть вашей аудитории?

 

 

 

 

Курпан: Если речь идет о кардинальной смене стилистики, то подобный ход ведет за собой ускоренную смену одних слушателей на других. Кстати, я не могу припомнить ни одной группы, которая бы больше 1 раза кардинально меняла стиль от альбома к альбому. Ну а если переходы плавные, то основная часть прежней аудитории сохраняется.

 

У нас аудитория из слушателей хеви и хард-рока, и мы все эксперименты оборачиваем в эту обложку. Расширяем стилистику за счет вставки в хэви-метал и хард-рок того, что изначально в них отсутствовало. Надо сказать, что гостевые музыканты, коих записано несколько десятков, приходя в студию и слыша всякие необычности, очень воодушевлялись. В общем, я считаю, что всё нестандартное и внезапное – это самое крутое, что можно сделать.

 

После выхода EP мы проводили в своей группе ВКонтакте опрос. За вариант «раньше было лучше» проголосовала треть слушателей.  Количество тех, кому понравились наши песни более чем в два раза больше тех, кто не доволен – и это не может не радовать! Можем с уверенностью сказать, что среди акционеров соотношение мнений ещё более благоприятное для нас. А подавляющее большинство высказывающих свое недовольство в комментариях в социальных сетях, акционерами не являются.

 

Кроме того, в нашей группе есть специальная тема для отзывов и обсуждений нового творчества, а также большое разнообразие комментариев к постам. Количество позитивных отзывов также гораздо больше. Так что мы реально представляем себе соотношение мнений.

 

Примерно такому же количеству (около трети слушателей) не нравился вышедший в 2009 году альбом «Я тот, кто я есть», и они кричали, что драйва и энергетики в нем ноль. А позже такие же отзывы были и на «Пульс», и на «Вопреки».

 

Мне больше всех запомнился коммент парня, который в прошлом году на Сленде написал, что наша лучшая песня – это «Сталинград» (улыбается). Это песня с демо 2003 года, мы тогда с Мишей даже еще не были знакомы.

 

Мы давно уже поняли, что порадовать каждой песней каждого слушателя, даже самого преданного, невозможно. Люди, как правило, увлекаются какой-то группой по одной или нескольким песням. Почему их привлекают именно эти песни – дело не только самих песен, но и обстоятельств, психологического состояния людей в момент прослушивания. У человека, может, первая любовь произошла вблизи случайного прослушивания песни. Или расставание. Или окончил учебное заведение. Или в путешествие яркое поехал. Любое значительное событие. А может, какой-то мелодический ход в песне был схож с тем, что человеку в детстве мама напевала или бабушка. Или еще как. И человек начинает полагать, что ему нравится артист, исполнивший песню. Но через какое-то время артист выпускает другую песню, которая не похожа не первую. И состояние человека в этот момент другое. Состояние человека и песни не сошлись, и тогда человек утверждает, что раньше было лучше, а сейчас – не торт. Так же было и почти со всеми нашими новыми релизами – всегда были и довольные, и недовольные. Просто по прошествии времени все эти раскладывания на «торт» и «уже не торт» затираются, и оказывается, что у всех песен есть своя аудитория.

 

Огромное спасибо всем слушателям за ваши такие разнообразные и удивительно противоречивые комментарии. Мы очень рады такой активной реакции на наше новое творчество, и с новыми силами продолжаем меняться и развиваться!

 

 

 

 

-Новый альбом задуман как концептуальная вещь?

 

 

 

 

Курпан: Да, изначально мной, Мишей и Настей была выбрана тема и составлен приблизительный план, как эту тему раскрыть. Потом к каждому пункту плана подбирались текст и музыка. Так что изначальный список композиций был еще до самих композиций. Правда, когда уже почти все было сочинено, добавили еще одну песню в план, потому что один из аспектов композиции всего альбома был недостаточно раскрыт. И не зря добавили, получилась очень задорная песня.

 

EP – это лишь прикосновение к будущему релизу полноформатного альбома, объединенного не столько сквозным сюжетом, сколько общей тематикой и логикой развития событий. Альбом построен на первых пяти сезонах известного сериала «Сверхъестественное». Зная сюжетный контекст, три песни с EP откроются для многих с нового ракурса, а отдельные строчки приобретут новый смысл.

 

Мы не ставили целью написать единый сюжет по законам мюзикла или рок-оперы, в нашем альбоме нет сквозного действия. Драматургически это отдельные сюжетные ситуации, которые происходят с нашими персонажами в рамках одной общей истории.

 

Тем не менее, можно выделить несколько параллельных линий в развитии общего сюжета, несколько последовательностей.

 

 

 

 

 

– На первом альбоме вроде тоже многое перекликалось между собой по текстам. Это специально так делалось?

 

 

 

 

Нахимович: Да, драматургически альбом «Я тот, кто я есть» действительно получился связным, как одна большая песня. Никто так ни разу и не говорил об этом подробно с тех пор, как он вышел, но, если слушать его от начала до конца, можно увидеть, что каждая песня – о разных этапах развития человеческой личности в разном ее состоянии и возрасте, в достаточно биографическом порядке. Мини-альбом «Пульс» задумывался в том же ключе – как продолжение или даже скорее окончание этой истории.

 

 

Курпан: Но есть разница между тем и этим альбомами. Там мы «задним числом» все утрамбовывали так, чтобы получилось какое-то единство, хотя и музыка и половина текстов  были написаны без всякой связи друг с другом и отчасти разными людьми. А сейчас почти все делали три человека, имея изначально единый план и единую цель. И в процессе мы отбраковывали те музыкальные и текстовые решения, которые сами по себе интересны, но в задумку не укладываются. С прошлыми релизами такого не было.

 

 

 

 

-Чтобы понять, что к чему на альбоме, надо смотреть сериал, или непосвященные тоже смогут врубиться в смысл текстов?

 

 

 

 

Курпан: Тут у нас не сформировалось единой точки зрения. На мой взгляд, знание сериала поможет раскрыть намного больше деталей и граней в этой музыке. Но и без знания сериального сюжета и сериальных воплощений этих персонажей все образы будут понятны.

 

Музыка – универсальный язык, понятный всем без исключения  (в отличии от слова). Но, с другой стороны, в этой музыке много подтекста, который возможно раскрыть только при помощи сериала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нахимович: На этапе создания текстов, образов, мы старались сделать так, чтобы любая песня могла восприниматься отдельно от сериала. Если не слушать альбом подряд, если не акцентировать внимание на имена персонажей в буклете, то, на мой взгляд, каждую из этих песен можно воспринимать абстрактно, отдельно от сериала. У каждой из них своя история, глубокие внутренние переживания, применимые к обычной жизни, близкие любому человеку.

 

Естественно, для тех, кто смотрит и любит сериал, не останется вариантов, кроме как воспринимать это в контексте сюжета. В любом случае, мы постарались максимально абстрагироваться от любых имен, названий и упоминаний специфики сериала, поэтому все может быть трактовано и отдельно. И даже, я думаю, отдельно от сюжета, который использовался нами, как план.

 

 

 

Анастасия Фрид: Как главный автор текстов, не могу не вставить свои несколько слов в эту животрепещущую дискуссию (Улыбается). Когда составлялся примерный план, отбирались те сюжетные линии, которые были нам интересны. Ведь за первые пять сезонов, которые легли в основу нашего сюжета, многое происходит, у нас отображено далеко не все, что можно было бы. Мы остановились на определенном наборе персонажей и событий, которые зацепили нас сильнее. И, для максимального погружения, я целенаправленно пересматривала сериал и конспектировала отдельные моменты, так что в некоторых случаях внимательные фанаты смогут встретить в текстах прямые, точные и абсолютно не измененные цитаты из сериала. Это, так сказать, одна сторона вопроса, в поддержку близости текстов к источнику и необходимости его просмотра.

 

С другой стороны, как и в сериале, у нас в группе два главных героя, у которых зачастую бывает противоположная точка зрения на песни, которые они исполняют, и благодаря этому эти песни приобретают особую яркость и наполнение. Поэтому я приложила все усилия, чтобы каждая конкретная песня имела свой отдельный, абстрагированный от сериала характер, свое настроение, и обязательный независимый смысл. И это совсем другая сторона нашей истории. В текстах нет ни одного имени, ни одного специфического термина, ни одной идеи, которую нельзя применить к обычной жизни абсолютно любого человека.

 

Например, песня «Поколение зла» была написана в процессе событий на Майдане, под глубоким впечатлением от происходящего. Сидя в далекой стране, смотря новости по телеканалам разных источников с разной точкой зрения, переживая до глубины души за тех знакомых и незнакомых людей, которые всего лишь марионетки политиков с собственными интересами, не имеющими отношения ни к одной, ни к другой стороне событий. Наблюдая искреннюю злость с обеих сторон, слушая точки зрения убежденных в своей правоте как одних, так и других, всегда хочется сказать «остановитесь, люди, что вы делаете?».

 

Или, скажем, у «Детки», вообще три варианта прочтения. С точки зрения сериала она написана про машину главного героя. Он очень любит свою Импалу, и называет ее этим ласковым словом, которым обычно обращаются к женщине. С другой стороны, это наш Highway Star, забойный рок-н-ролл о скорости. Чтобы написать песню о машине и дорогах, не будучи сама водителем, я общалась с людьми, которые обожают скорость, читала слова профессионалов, изучала впечатления фанатов автомобилей. И с третьей стороны, внимательный к ощущениям исполнителей слушатель обязательно заметит, что Миша поет эту песню вообще не об этом. Да и догадаться об отдельном подтексте третьего смысла можно, просто прочитав название песни.

 

 

 

 

– Можете кратко охарактеризовать конкретные песни с нового альбома?

 

 

 

 

Курпан: (смеется) Ну хорошо, давайте охарактеризуем. Пообсуждаем музыку, которую никто, кроме нас, не слышал (продолжает смеяться).

 

Вкратце поясню контекст, в рамках которого происходят события. Ибо без него мне, как автору музыки, рассказать особо нечего – всё напрямую завязано на идею.

 

Два брата, борцы с нечистой силой, сталкиваются с событиями библейского масштаба, в которые, по воле высших сил, они должны быть вовлечены. Братья должны стать земными оболочками двух архангелов, которые сразятся и свершат Апокалипсис.

 

 

01. Exorcizamus

 

Курпан: Открывать альбом будет полноценная увертюра. Она состоит из трех разделов, а первый из них в свою очередь построен на теме из финала – из «Лебединой песни». Демоническое начало, начало огромной силы, беснуется, а главный герой пытается с ним совладать. Типичная ситуация, не так ли? (улыбается)

 

Полноценно оркестрованный номер с живым хором и органом. Во втором разделе вступает сначала мужской хор, а затем и женский.

 

 

02. Сверхновая

 

Курпан: Но вот, дело сделано, и из-под симфонической махины появляется жесткая сухая гитара, начинает играть уже слышанный всеми (на альбоме песня будет более дуэтной) гимн охотников на всякую нечисть –  супернатуралов (улыбается).

 

 

03. Блюз на перекрестке

 

Нахимович: Есть такая легенда о блюзмене, которого звали Роберт Лерой Джонсон. Говорили, что он продал душу дьяволу за умение виртуозно играть блюз. На эту тему снято несколько фильмов, и эта тема неоднократно обыграна и в сериале. Эта песня – наш собственный взгляд на эту историю.

 

Курпан: Наш герой идет на сделку далеко не из корыстных побуждений. И вот, звучит вокализ и появляется обворожительная демонесса, сверкая красными глазами (улыбается).

 

Мы стилизовали эту песню под блюз, хотя и модернизировав гармоническую основу, соединив ее с элементами металла, хард-рока и просто рока. Изюминкой является великолепная демонесса, озвученная нашей гостьей в традиционной блюзовой манере.

 

 

04. Поколение зла

Нахимович: Следующая картина повествует о погружении во тьму,   о судьбе и предначертанности, о том времени, в котором мы живем, о неумолимости и одиночестве, и, конечно, о том, что в каждом из нас живет зло.

 

Курпан: Условно говоря, тут заканчивается экспозиционная часть альбома. «Сверхновая» – представляет светлые силы, «Поколение зла»  – темные силы, а «Блюз» дает некий сюжетный зачин.

 

Забавно было читать в комментах к EPо кабачности этой песни (улыбается). Сериал-то не пафосный, наполовину – комедийный. Там все делается с иронией, и зло иронично, и добро иронично. Баталии происходят с огоньком, с улыбкой (смеется). Поэтому логично и появление плясовых ритмов – они помогают создать необходимую трагикомичную атмосферу.

 

Впрочем, те, кого шокировала «кабачность» этой песни – позеленеют, когда услышат «Интоксикацию» и «Созданы друг для друга» (смеется).

 

 

05. Я расскажу тебе сказку

 

Нахимович: Жизнь хороших парней – непростая штука, враги то и дело норовят всеми возможными методами победить, поэтому все их близкие люди всегда оказываются под ударом. Иногда героям приходится их покидать, чтобы защитить.

 

Курпан: В музыкальном плане новизна этой песни для нас в использовании электронных ударных, с которыми нам помог мой друг детства Женя Миронов, и безладового баса, который создает мягкость и текучесть спокойного раздела. Безлад любезно согласился озвучить великолепный музыкант, Рома Невелев.

 

 

06. Адские псы

 

Фрид: Это продолжение сюжетной линии, начатой в «Блюзе» –  отпущенный срок истекает, приближается время платить. Адские псы должны заживо разорвать на части и утащить в ад главного героя.

 

Братья пытаются найти способ избежать этого, но времени все меньше, а способ найти не удается. Главный герой внешне храбрится, но ожидание своей судьбы пожирает его изнутри, заранее погружая во мрак.

 

 

Курпан: Те, кто уже слышали черновики, говорят, что эта песня – одна из наиболее близких по стилистике к нашим прошлым работам.

 

Из музыкальных решений здесь стоит отметить появление диалога главного героя и хора в припеве. Полноценный 4-5-голосный смешанный хор с русским текстом получился очень эффектным. Да и Миша отлично сыграл (улыбается).

 

 

07. Да, детка!

 

Нахимович: Скорость, дорога, звук мотора, страсть... любимой женщиной становится машина. И относиться к ней можно как к любимой машине, а можно как к любимой женщине. Любые грани эмоций доступны (Улыбается).

 

Курпан: Причем тема из этой песни сыграет ключевую роль в финале альбома (как это произошло и в фильме – именно машина помогла одолеть зло). Парни гоняют на красивой тачке и развлекаются.

 

Эта песня, безусловно, сильно напряжет металлистов-ортодоксов. Сплошная шутка, сплошной прикол, сплошной рок-н-ролл и стадионный рок (в обличье тяжелых гитар). Никакого пафоса, только стопроцентный стеб.

 

Как в жизни героев сериала огромную роль играла машина, так и в жизни нашей группы огромную роль сыграла одна песня Deep Purple. Так что кроме темы сериала, «Да, детка!» – это и еще наша дань уважения к «Highway Star» (улыбается).

 

Необычными музыкальными решениями для нас здесь была запись толпы, орущей текст, как на концертах, а также использование органа Хаммонда, как полноценного аккомпанирующего наравне с гитарой инструмента на всю песню.

 

 

08. Личный ад

 

 

Нахимович: Эта песня о том, как мы сами загоняем себя в безвыходное положение, о том, что у каждого есть свой собственный личный ад, в котором настолько невыносимо, насколько возможно.

 

 

Фрид: Это – продолжение линии «Адских псов». После вмешательства высших сил главный герой вернулся в мир живых, но воспоминания о том, что он испытал и что творил в аду, раздирают его еще хуже, чем крюки, раздиравшие его плоть. Помимо этого, главного героя против его воли всеми способами пытаются заставить стать безвольным орудием, марионеткой в руках высших сил.

 

В течение всей жизни у человека возникают разные сожаления о том, что сделано какое-то время назад. Давно или не очень – без разницы. И человек, как существо, любящее попереживать о несбыточном, за исключением тех дней, когда происходит искренняя яркая радость, погружается в собственные мысли, в собственное прошлое. Личный ад каждого человека – не после смерти, а в бесконечном переживании несбыточного. В общем, песня о самокопании. И о том, что чем больше мы в него углубляемся, тем нам хуже.

 

 

Курпан: Эта песня, наверное, самая душераздирающая. И очень динамичная – и по темпу, и по инструментовке, и по диапазону вокала – основная вокальная партия почти в 3-х октавах! Думаю, что «Личный ад» придется по душе любителям традиционного металла.

 

 

09. История одной фотографии

 

 

Нахимович: О том, как мы жертвуем собой ради любимых, написана сказка. Эта история о том, как наши любимые жертвуют собой ради того, чтобы мы могли жить дальше и сражаться за них.

 

 

Фрид: Это вторая моя любимая песня на альбоме, после блюза. Для меня это очень личные эмоции, обо мне, о маме... Неизвестно, из каких кирпичиков складывается победа в войне. Неизвестно, какой солдат станет тем решающим кирпичиком, который забьет гвоздь в крышку гроба противника. Победа складывается из миллиона маленьких жертв, а мы всегда знаем только тех героев, которые дошли до финиша. И, естественно, я говорю не столько о войне, сколько вообще о жизни, об отношениях между людьми.

 

Если бы каждый из нас был бы способен пожертвовать собой ради кого-то, мы все стали бы чуточку лучше. На войне все прозрачнее, всё на поверхности, всё видно. Кто закрыл товарища от пули, кто первым пошел в атаку... В жизни всё сложнее.

 

 

Курпан: Конечно, не зная контекста, эта песня воспринималась иначе, чем будет восприниматься в контексте сюжета на альбоме (кстати, к ней добавилось минутное вступление).

 

 

10. Интоксикация.

 

 

Фрид: Эта песня о наркомании. И в широком смысле, и в контексте сюжета сериала. Тут продолжается линия «Поколения зла». Песня о болезненной привязанности к чему угодно. Привязанности, которая не просто описана, а осмеяна. Причем в такой форме, что человеку с чувством юмора слушать будет одно удовольствие. Мне очень нравится, как мрачность куплетов этой песни перерастает в полный стеб припевов и гостевых вставок.

 

 

Курпан: Резкие перепады настроения, галлюцинации, страдания. Ортодоксальные металлисты будут в гневе. В этой песне их шокирует все. Причем, я очень надеюсь, что каждый раз, будучи шокированными новым эпизодом этой композиции, они будут думать, что группа упала уже «ниже некуда», но еще несколько тактов, и с возгласом «ВОТ ЭТО ПОВОРОТ!» они будут плеваться еще больше. Так будет происходить раза 4, я думаю.

 

Не буду рассказывать о музыкальных решениях, чтобы оставить восторг и ненависть первого прослушивания (смеется).

 

 

11. Иди и смотри: I. Война

12. Иди и смотри: II. Голод

13. Иди и смотри: III. Чума

 

 

Фрид: Чтобы остановить свершение пророчества, братья должны преградить путь четырем Всадникам. Здесь каждый Всадник рассказывает свою историю и  каждый из них по-своему пытается справиться с главными героями.

 

 

Курпан: Эта эпическая 15-минутная композиция состоит из 5 больших разделов (вступление, песня, вокальный номер с непрерывным развитием, песня и заключение).

 

Здесь большую часть времени поют наши гости. С одной стороны, они звучат узнаваемо в плане голосов, но в плане роли и музыкального материала – всё получилось не так, как обычно на их других записях – у нас намного больше театра (улыбается).

 

Стоит заметить, что не сразу нам удалось найти наших Всадников – на Войну пробовались восемь человек, Голод получился со второй попытки. Только с Чумой всё сложилось с первого раза.

 

Из инструментальных гостей стоит отметить соло и импровизацию трубы в исполнении небезызвестного и замечательного Вани Васильева (улыбается).

 

Помимо театра, гостей, дуэтов, трио, здесь еще много хора. Оркестровое вступление, а также много солирующих живых тембров. Много эпической меди... А еще... А еще, тут есть дабстеп (смеется).

 

 

14. Разговор со Смертью

 

Фрид: Четвертый Всадник, как и в фильме, не проявляет агрессии к главным героям и вообще не желает участвовать в происходящем, поэтому и образ его кардинально отличается от первых трех. Спокойный, невозмутимый, равнодушный. С ним не борьба, с ним – лишь разговор.

 

 

Курпан: Лирически-философский медляк с атмосферой астрала. Вообще никак не похож на наши прежние работы. Электрогитар тут нет вообще, барабаны и акустические гитары играют не везде. Безладовый бас. Очень атмосферная песня.

 

Мы писали ее с расчетом на конкретного артиста, но он не смог принять участие в записи. Это единственная песня, вокал к которой на данный момент не записан, а исполняющий ее артист до конца не утвержден. Но варианты есть (улыбается).

 

 

 

15. Созданы друг для друга

 

 

Фрид: Эта та самая песня, которую мы написали вопреки уже готовому плану, решили, что никак не можем обойтись без этой истории. Когда я писала текст, я представляла себе совсем другую музыку, абсолютно непохожую на то, что получилось в итоге. И, честно говоря, очень долго не могла принять эти музыкальные идеи. Окончательно смирилась лишь тогда, когда услышала готовые записи гостевого вокала, который убедил меня в том, что все совсем не так, как мне казалось, а наоборот. (Улыбается)

 

Курпан: Продолжение линии «Поколения зла» и «Интоксикации». Тут и тематическая основа куплета использована из «Интоксикации», но в другом характере. Это дуэтная песня, дуэт моего персонажа и его антагониста, которые на этот момент уже слились воедино. Слились, но противостояние внутри продолжается.

 

Если про «Поколение зла» на Сленде написали, что это кабак, то про эту песню, я надеюсь, напишут, что это деревня (смеется). Тут баян звучит всю песню, наравне с гитарой. А иногда остальные инструменты вовсе замолкают, чтобы дать место баяну. Очень разудало получилось! Ортодоксы будут в истерике!

 

Отдельно хочется сказать о госте, который появляется в этой и следующей песнях – он спел и сыграл здесь настолько непохоже на все остальные свои работы, что я уверен, его по голосу почти никто не узнает (хотя многие узнают по имени). Тем не менее, несмотря на всю новизну его звучания, он сделал эти две песни бесподобными!

 

 

 

16. Лебединая песня

 

 

Фрид: Все, кто смотрел сериал, узнают это название. Хоть оно само по себе и является распространенным фразеологизмом. Как вы понимаете, это наш финал, финальное противостояние ключевых персонажей.

 

Для меня эта песня о попытке пойти против судьбы, против программы. Возможно, поступить неправильно или рисковано, но сломать стереотипы. Так ребенок родителей математиков берет в руки скрипку, успешный бизнесмен бросает все и уезжает жить на необитаемый остров, или человек, прожив тридцать лет в браке, разводится и начинает жизнь с нуля. И у всех этих поступков есть два варианта развития событий – либо это будет главной ошибкой всей жизни, либо главной победой, но если ты не сделаешь этот шаг, то так и будешь плыть по течению, и точно ничего не изменится. Все мы держимся за какую-то стабильность, нам всем важно быть уверенными в завтрашнем дне, а что это такое, представляем себе очень смутно. И делает ли это нас счастливыми.

 

Курпан: В этой композиции прозвучит пафосный текст на латыни в исполнении хора (наши авторы специально придумали сюда текст на мертвом языке, чтобы добавить мистики и апокалиптичности). А все три персонажа споют и соло, и дуэтами во всех комбинациях, и трио!

 

Появится основной вариант темы, звучавшей в увертюре, а также тема из «Детки». В кульминации появится героическая медная группа. И все закончится неожиданной лирико-трагической кодой.

 

 

 

17. Начало

 

Курпан: Послесловие, безусловно, нагонит на восприимчивого слушателя светлую, но щемящую тоску. Здесь прозвучит великолепное соло саксофона и импровизация от Константина Маминова.

 

Нахимович: Мы волновались, что нам не удастся сделать концовку альбома лучше, чем «Я помню ...», но, как оказалось, зря волновались. На мой вкус, оно даже сильнее. Хотя, конечно, как авторы и исполнители, мы всегда всё новое считаем лучше старого. А не наоборот. (Улыбается)

 

 

Курпан: В общем, мы очень старались, чтобы все песни были максимально разными, не похожими ни на былое творчество, ни друг на друга, но и в то же время образовывали единое целое. Мне кажется, задача удалась! Ну а скоро у слушателя будет возможность сформировать свое мнение на этот счет (смеется).

 

 

Нахимович: Хочу подчеркнуть, что хоть музыка и текст выражают общее содержание, но не копируют идентично образную сферу друг друга, а взаимно дополняют: что-то, не выраженное напрямую словами, досказывает гармония, мелодия или аранжировка, а что-то, что не проведено в музыке напрямую, упоминается в тексте. И все это вместе существенно меняет обличие, когда наполняется личными эмоциями певца. А какой смысл и какие эмоции получаются из песен в итоге, вообще может сказать только тот зритель и слушатель, которому они попадают в самое сердце. Вы же знаете это прекрасное ощущение, когда сходятся звезды и музыка вовремя попадает в то самое настроение, когда слушаешь ее и чувствуешь, что это про тебя.

 

 

 

 

-Те песни, которые уже были на EP, на альбоме будут представлены в тех же версиях?

 

 

 

 

Курпан: Для альбома будут частично использованы другие дорожки ряда инструментов и голосов, а также фрагменты песен, не вошедшие вообще в EP-версию. Это сделано для того, чтобы EP звучало более самостоятельно, а альбом – более единообразно и логично.

 

Сведение на альбоме тоже будет другое.

 

 

 

 

- Расскажите о новейшем сингле Supernatural Tribute,  почему песни спеты на английском и японском?

 

 

 

 

Нахимович: Когда-то давно мы уже думали над тем, чтобы сделать пару песен с нашего первого альбома на английском, даже сделали несколько переводов, не столько с целью некоего распространения на Запад, сколько для осознания аутентичности звучания нашей музыки. Всё-таки, с одной стороны, мы живем в этой стране, и творить здесь на чужом языке бессмысленно и мало кому интересно. В нашей стране смысл песен, смысл текстов всегда ставился слушателем чуть ли не на первое место, чуть ли не превыше музыки.

 

С другой стороны, мы играем некий heavy, или не очень heavy, но все таки metal, а сейчас уже скорее hard или не очень hard, но все же rock. А в хард-роке любой другой страны тексты обычно несут функцию прежде всего благозвучности на первом месте, а смысл уже на десятом. Почитайте для примера тексты Whitesnake, Scorpions, Queen, Guns-n-Roses. Гениальные группы гениально исполняют гениальную музыку с не менее гениальными текстами, вся суть гениальности которых в музыкальности, в сочетании с мелодикой, с настроением и атмосферой музыки. Смысл же их практически всегда элементарный и простой, как у самой обычной российской попсы.

 

Представьте себе русскую песню с таким текстом:

«Любовь, только любовь,

Сможет однажды вернуть твою любовь.

Я буду рядом,

Я все еще люблю тебя»

 

Какой стиль музыки первым приходит в голову, подходящий к такому тексту?

 

Или другой пример:

«Я больше не буду одурачен твоей любовью,

Одурачен твоей любовью,

Я устал от попыток, для меня все кончается слезами,

Одурачен твоей любовью,

Я больше не буду одурачен твоей любовью.»

 

Ничего не напоминает? А ведь это хиты классики рока. В англоязычной музыке крайне редко встретишь интересный глубокий или философский текст, написанный настоящим поэтом, как, например Шевчук, Гребенщиков, Васильев или Высоцкий. Русский рок всегда наоборот отталкивался от текста, подбирая под него простые незамысловатые аккорды, и становясь скорее утяжеленной версией бардовских песен.

 

Так вот нам всегда было интересно провести эксперимент, и на материале по американскому сериалу было бы странно не попробовать, как наша музыка будет звучать на английском языке, с его мелодичностью и музыкальностью, в отличие от русского. Не с целью упрощения смысла текста, естественно, а с целью тестирования аутентичности стиля. На английском любая песня звучит иначе, поется иначе, артикуляция мягче, звукоизвлечение совсем другое, и музыкальность текста имеет гораздо большее значение, чем его смысл.

 

На мой взгляд, эти треки превзошли все ожидания, мы даже решили выпустить их заранее, до альбома. Одна из песен уже выходила на русском на EP, а вторая впервые опубликована именно на английском, русский вариант будет только на альбоме. Мне лично она в английском варианте нравится больше. Сильнее, ярче, интереснее. Вот и посмотрим, как на этот раз сработает сакраментальная формула «раньше было лучше». (улыбается)

 

Что касается японского языка, то здесь все просто. Мы не планировали публиковать эту версию, но решили, что два трека маловато для релиза не на русском языке, и черт с ним, пускай будет три. Для этого релиза, как и вообще для всего нашего нового творчества, это совсем отдельный бонус-трек, записанный в благодарность девушке из Японии, которая несколько раз вносила крупные суммы в наш краудфандинг, и в сумме далеко обогнала самых щедрых российских акционеров. Мы не знаем, чем именно так ее покорили, и даже не знаем, получает ли она наши акционерские релизы, ибо у нас осталась только ее почта. Но на каждом релизе, созданном благодаря нашему масштабному краудфандингу, мы указываем ей отдельную благодарность.

 

 

 

 

- Анастасия, расскажите об оформлении нового альбома, новая музыка предполагает новые образы?

 

 

 

 

Анастасия Фрид: Безусловно. Раннее творчество группы было не менее, а скорее даже более инфернальным, поскольку происходило с другой стороны волшебного зеркала. Большинство персонажей старых песен были именно теми, на кого охотятся персонажи новых. Наши новые герои – прежде всего обычные люди, с обычными человеческими эмоциями и переживаниями, и обычной человеческой внешностью. Так что в оформлении мы приняли решение тоже сделать всё совсем иначе, чем было раньше. Более художественно, но и более реально.

 

Как вы могли заметить по обложкам пред-альбомных релизов, новые образы нарисованы от руки. Для начала, на этапе создания драматургии альбома, мы сохранили большое количество скриншотов тех моментов сериала, о которых написаны тексты. Далее, на этапе подготовки оформления, мы провели несколько разных фотосессий в разных местах, и постарались максимально соответствовать сохраненным моментам. Потом, уже отобрав конкретное количество наших фотографий и скриншотов сериала, мы совместили их общими коллажами, по сути, вписав наши лица в кадры из серий. И, наконец, мы обратились к художнику, чтобы по компьютерным наброскам были нарисованы итоговые рисунки.

 

Изначально мы вообще хотели, чтобы эти картины были нарисованы на холсте. Кроме того творческого наполнения, которое возникает у художника, когда он рисует красками и кистями, мы хотели попробовать некий аналоговый подход к оформлению, практически – как записать музыку на ленту (улыбается). Но от этого пришлось отказаться, поскольку, как и аналоговая аудиозапись, это имеет свои недостатки, как по качеству, так и по времени и по усилиям автора. В итоге у нас не останется портретов на холстах, а только оригиналы картин, нарисованных на планшетах, тем  не менее, в них ни грамма редактирования в фотошопе, все исключительно от руки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– А как происходила работа над оформлением синглов? В том же ключе, что и над буклетом альбома, или как-то иначе?

 

 

 

 

Фрид: В основу обложки «Поколения» были так же положены фотографии наших очаровательных музыкантов, и полностью прорисованная атмосфера сериальной действительности. Над ней работала другая художница, как и над обложкой альбома. В буклете она же выступает в роли дизайнера, ее авторству принадлежат коллажи из скриншотов и моих фотографий, с которых рисовались сцены и персонажи в буклете, а так же верстка текстов и работа с печатью.

 

«Сказка» не задумывалась заранее как отдельный релиз, и, когда ребята решили выпустить ее с отдельной обложкой, мы взяли в качестве оформления рисунок, который изначально предполагался совсем на другую песню, но по общему количеству не вписался в буклет альбома. В итоге получилось, что на обложке «Сказки», кроме главного героя, изображена не та героиня, к которой обращен текст. Но, поскольку сингл – всё же отдельная песня, которая воспринимается отдельно от сюжета, в этом нет ничего страшного. В буклете альбома на картинке к этой песне все будет так, как задумано.

 

 

 

 

- Где проходят запись и сведение нового альбома, кто этим занимается?

 

 

 

 

Курпан: Ударные мы записали на Добролете, звукорежиссер – Андрей Кулешов. Гитары, бас, клавиши, вокал записали на моей домашней студии. Хоры и оркестровые инструменты – на Петербургской студии грамзаписи (бывшая Мелодия), звукорежиссер – Владимир Носырев. Большинство гостей писали на разных студиях Москвы.

 

Толпу и рок-хор для «Детки» писали у Вадима Паршуткина на SoundWayRecords. Он же занимается сведением. Насчет мастеринга пока что не решили. Видимо, будем выбирать из нескольких вариантов.

 

 

 

-Николай, после просмотра той части студийных дневников, где речь идет о работе над музыкой в домашних условиях, возник вопрос – а твои соседи еще не повеселись?

 

 

 

 

Курпан: Одеяла и стены глушат голос почти полностью, так что даже в соседней комнате можно спать. Пару раз были жалобы по поводу записи электрогитары (я пишу через кабинет, по классической схеме). Но в результате удалось найти такой вариант записи, при котором и звук не страдает, и соседям тихо и спокойно (улыбается).

 

 

 

 

-А что у тебя за работа такая, на дому?

 

 

 

 

Курпан: Мое первое образование – техническое, специальность – системотехника интегральных вычислителей и системы на кристалле (очень прикольно звучит, да?). Это очень интересно, но с музыкой мало совмещается – нужно полное погружение... Поэтому приходится заниматься чем-то таким, что не требует погружения и оставляет возможность и учиться, и заниматься музыкой. Я выбрал для себя веб-разработку и интернет-рекламу.

 

 

 

 

- Сайт «Черного Кузнеца» ты сам делал? И еще какие-то музыкальные сайты делал? И вообще, что можешь посоветовать людям, которые хотят заказать создание сайта для своей группы, ну или какого-то другого проекта при выборе веб-разработчика, определения концепции функционала и оформления сайта?

 

 

 

 

Курпан: Да, сайт я делал. Делал еще ряд сайтов, но ничего такого, что хотелось бы показать всем, у меня нет (улыбается).

 

Выбор разработчика – вопрос очень индивидуальный, поэтому никаких советов тут быть не может, как мне кажется. Но сейчас, во-первых, благодаря социальным сетям, необходимость в сайтах очень низкая, а во-вторых, есть масса готовых платформ, позволяющих человеку, не являющемуся специалистом в Web, сделать удобный и информативный сайт. Хотя бы тот же Wordpress.

 

Если проект некоммерческий – вполне можно ограничиться сообществами ВКонтакте (для русскоязычного населения) и в Фэйсбуке (для англоязычного). Там есть весь функционал, который нужен музыканту и его слушателю.

 

 

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

 

 

Просмотров: 3293  Комментариев: 31
Загрузка...

Имя пользователя:
Смайлики
Very Happy Very Happy Very Happy Smile Smile Sad Sad Surprised Confused Cool Laughing Гыгы Mad Mad Razz Embarassed Wink trollface oOOo
Еще смайлики…
Размер шрифта:
Цвет шрифта

Отключить в этом сообщении BBCode
Отключить в этом сообщении смайлики
Не преобразовывать адреса URL в ссылки
Лучшие комментарии:
resurgam
Цитата

Комментариев: 4114

23 апр 2017, 17:35

о, Наруто печатает вторую часть книги про группу ЧК
oOOo
ничоси
а я думаю куда Наруто девался :grin:


 5 
Комментарии ():



Rambler's Top100
Лента новостей
22 Ноя 17
сегодня
Комментариев: 0
22 Ноя 17
сегодня
Комментариев: 0
22 Ноя 17
сегодня
Комментариев: 1
22 Ноя 17
сегодня
Комментариев: 1
20 Ноя 17
Комментариев: 8
20 Ноя 17
Комментариев: 1