Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Искать:
Последние комментарии
Народ, всем пожелаю рок-снов!А кто будет засиживаться допоздна - к тому явится возмездие!p...
4 ч. 30 мин. Van_Helsing
2 Zodiak666Но Русская Водка была вышкой Коррозии!А если вспомнить, скольким группам Паук д...
4 ч. 39 мин. Van_Helsing
Вообще, что было записано в ТОМ составе - было круто!)
4 ч. 43 мин. Zodiak666
2 АйоваТакже передаю огромный привет Стражу
4 ч. 50 мин. Van_Helsing
Ещё и коллектив был... ну тогда ладно... можно. Вечный страж передаёт привет...
4 ч. 53 мин. Айова

Топ 5 самых обсуждаемых новостей за последний месяц
ОСОБОЕ МНЕНИЕ: МЕТАЛЛИСТЫ (МЕТАЛЛИСТКИ) УЖЕ НЕ ТЕ?
65 комментариев
Добавлена 1 д. назад
КОНЦЕРТ ГР. КИПЕЛОВ В ПРОГРАММЕ СОЛЬ (07.05.2017, РЕН-ТВ)
42 комментариев
Добавлена 21 д. назад



Сейчас на сайте:

Пользователей: 7
Гостей: 4033





 

По всем вопросам пишите на email info@mastersland.com  в icq 117573475 или skype chudotvorec10 

Реклама на Mastersland.com

 



Новости

 - Антарес

Новая песня группы АНТАРЕС - "Вернись"
09.05.2017 08:24
Категория: Новости, Аудио
Группа: Антарес


К празднику Великой Победы, heavy группа Антарес представляет свою новую песню "Вернись"

 

 

 

 

Обсудить на форуме

Просмотров: 1014     Комментариев: 15
by RadX
Группа АНТАРЕС опубликовала полную версию концерта "Линия Жизни"
14.02.2017 04:20
Категория: Новости, Видео
Группа: Антарес


Нижегородская heavy группа Антарес делится своими планами на будущее:

 

"Во-первых, запись нашего четвёртого студийного альбома "На другой стороне" идёт по плану и без проволочек: мы работаем по две четырёхчасовых студийных сессии в неделю, не считая сессий записи вокала. Результат нас очень и очень радует, а это значит, что он, без сомнения, порадует и вас, наши уважаемые слушатели!


Во-вторых, мы планируем завершить запись альбома до начала лета, а потом принять участие в нескольких рок-фестивалях, и первым из подтверждённых мероприятий будет наше участие в open-air "Сурский рок", который состоится 10-11 июня сего года на базе отдыха "Сурские зори"!


В-третьих, at last but not at least, сегодня, 12 февраля 2017 года, мы публикуем в открытый доступ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ нашего концертного DVD "Линия жизни"!!! Предлагаем вам в очередной раз вернуться в апрель 2016 года, погрузиться в атмосферу нашего выступления и вспомнить те времена, когда Барак Обама ещё был президентом США, группа Metallica ещё не выпустила первую за 8 лет новинку, а мы с вами были почти на целый год моложе"

 

 

Обсудить на форуме

Просмотров: 773     Комментариев: 8
by RadX
Вышел DVD группы АНТАРЕС - "Линия Жизни"
24.12.2016 08:18
Категория: Новости, Видео
Группа: Антарес


Группа АНТАРЕС выпустила свой концертный DVD "Линия жизни", включающий в себя запись концерта-презентации третьего альбома коллектива "Эхо войны", который состоялся 3 апреля 2016 года в клубе PREMIO в Нижнем Новгороде.

 

 

 

 

"Как мы и заверяли вас, каждая секунда из шести с половиной месяцев, прошедших со дня концерта, были целиком и полностью использованы для достижения максимального для нашей страны качества звука и изображения - поэтому мы со всей ответственностью заявляем, что наш дебютный DVD будет одним из лучших "живых" релизов 2016 года, а также самым концептуальным и гармоничным отечественным полнометражным концертным видео - как минимум, за последние несколько лет!"

 

Диск доступен для приобретения на официальной группе Вконтакте коллектива

 

Просмотров: 1169     Комментариев: 14
by RadX
15 лет Mastersland.com - видеопоздравления от музыкантов!
23.10.2016 00:01
Категория: Новости, Видео
Группы: Aella, Archontes, Demons Of Guillotine, HMR, Risk, Sunrise (UKR), Tune-O-Matic, Авентайл, Алексеевская площадь, Антарес, Бездна Анального Угнетения, Битва Богов, Вольная стая, Гран-Куражъ, Дети лабиринта, Мастер, Миссия, Путь солнца, Соколиная охота, Третий Рим, Форсаж, Эсента


Дорогие друзья!

23 октября 2001 года началась история нашего сайта. За прошедшие 15 лет мы выросли с небольшой личной странички Masterа до огромного портала, посвящённого самым различным жанрам отечественной металлической музыки. Благодаря всем вам мы расширялись, изменялись, развивались и не собираемся останавливаться!

Но, согласитесь, ничего бы этого не было, если бы не люди, которые посвящают свои силы, время, деньги музыке, которую мы здесь так яростно обсуждаем! И нам особенно приятно, что ряд тех самых героев, из-за которых мы все и собрались на Мастерслэнде, записали видеопоздравления, посвящённые юбилею! Мы спешим поделиться с вами этими видео!

Archontes


 

Зодиак (Demons of Guillotine)

 


HMR

 


Андрей Лаптев (Laptevs Epidemia)

 


Коллеги с сайта Metalrus.ru

 


Risk

 


Лаарс Науменко (Sunrise)

 


Александр Елин


Антарес

 


Кирилл Евсеев (Алексеевская Площадь)


Бездна Анального Угнетения

 


Вольная Стая

 


Михаил Бугаев (Гран-КуражЪ)

 


Алексей Хабаров (Дети Лабиринта, Tune-o-Matic)

 


Алик Грановский (Мастер)


Миссия


Путь солнца

 


Соколиная охота


Форсаж

 


Эсента

 

Авентайл

 

Aella

 

Третий Рим

 

Manic Depression



Хотелось бы сказать огромное спасибо музыкантам, художникам, поэтам, писателям журналистам, модераторам, администраторам, активистам, троллям, энтузиастам, случайным посетителям и завсегдатаям за эти 15 лет, прожитых вместе! Ребята, вы - лучшие! Мастерслэнд - это все мы, так что поздравляем нас всех с юбилеем!

С уважением, администрация портала mastersland.com

В течение дня новость может обновляться - если ещё какие-то группы пришлют свои поздравления, мы с радостью их добавим! :)
P.S.: Отдельное спасибо за активную помощь в подготовке видео: Astrac@t, Galka, Goldranger, Levtor, Scary_Guy, Zelgadiss, Zingara-lune!

Просмотров: 2355     Комментариев: 36
"Мы воспеваем Человека" – интервью с группой АНТАРЕС
30.09.2016 19:27
Категория: Новости, Видео
Группа: Антарес


Календарь уже вышел на финишную прямую к концу года, но впереди еще остается три месяца, за которые успеют появиться десятки релизов. Но чтобы еще не издалось в это оставшееся время, сомневаюсь, что выйдет что-нибудь столь же качественным, интересным и красивым, как грядущий DVD нижегородского коллектива АНТАРЕС - "Линия жизни" (который должен пойти в печать уже на следующей неделе). И сегодня мы поведем беседу (сразу предупреждаю, бескомпромиссную и со строгими суждениями) с участниками этой замечательной группы: Александром Пупликовым (бас-гитара) и Михаилом Кулалаевым (вокал)

 

 

Добрый день. Итак, выходящий сейчас концертник, во многом концептуален, и подбор песен в нем таков, что нельзя его просто назвать live-сборником лучших песен. Понятно, что в любом случае у каждого слушателя будет то или иное, главное, собственное, отношение к каждой слушанной ранее композиции, но идея сделать именно эту концертную программу возникла именно потому, что АНТАРЕС (как единый творческий организм) решил донести именно тот посыл, который изначально закладывался в сочиненные песни, в частности с крайнего альбома "Эхо войны"?

 

Александр Пупликов: Да, абсолютно верно. Альбом "Эхо войны" сам по себе концептуален, и совершенно логично, что именно он лёг в основу DVD "Линия жизни" - тем более, что заснятый концерт был как раз презентацией нового диска. Мы исполнили вживую 9 из 12 песен с третьего альбома, а сыгранные на том же концерте композиции с пластинок "Белый шум" и "Я буду ждать" подбирались по принципу наибольшей гармонии с новым материалом. И, конечно же, под каждую песню специально создавался видеоряд, отражающий содержание и поддерживающий соответствующее настроение. Мы сделали, по сути, не просто рок-концерт, а настоящий спектакль, продуманный от начала и до конца. И это было по достоинству оценено зрителями, что радует больше всего.

 

 

 

Расскажите о том, как проходила техническая часть записи концерта для DVD? Кто помогал организовывать концерт, кто согласился осуществлять съемки, насколько все это подъемно для группы, была ли какая-нибудь посильная помощь от неравнодушных поклонников АНТАРЕСА? Случилось ли что-нибудь на концерте, что в кадр не попало, но приметить стоило бы?

 

Михаил Кулалаев: Для съёмки видео были приглашены три оператора. Уже позже, отсмотрев заснятый материал, я понял, что команду операторов надо было приглашать с режиссёром. Это, признаться, полностью моя ошибка. Получилось, что две основные камеры, которые работали на крупные планы, снимали одного человека (фронтмена), а с общего плана и взять-то нечего, потому что у человека, стоявшего за этой камерой, постоянно дрожали руки. Часто приходилось из общего плана делать крупный, от этого качество несколько пострадало. Впрочем, если не знать об этой технической подробности и дрожащих руках одного из операторов, никаких противоестественных ощущений и напряга при просмотре не будет. Крупный план барабанщика снимался со стационарной go-pro камеры, которая отнюдь не дрожала.

 

Основная трудность заключалась в том, чтобы из имеющихся исходников сделать качественный монтаж, при этом создав динамичную, приятную для глаза картину, да ещё и выдержать её в задуманной концепции концерта, показать его центральную идею, его нерв. Я считаю, что всё это получилось, а дальше пусть судит зритель. Интересны были бы комментарии от тех, кто был на концерте, а потом посмотрел DVD.

 

Сведением звуковой части по традиции занимался наш бессменный звукорежиссёр, а ныне ещё и саунд-продюсер, Антон Vook Соленков.

 

Концерт помогали организовывать наши друзья – весьма большая компания. Каждый подошёл к своему делу творчески, добросовестно и ответственно, каждый внёс свой неоценимый вклад, за что ребятам низкий поклон и огромное спасибо!

 

Насчёт стоимости всего этого действа… Скажу так: вполне себе подъёмно.

 

По поводу того, что не попало в кадр… Хотя мы и снимали шутки ради какой-то backstage, эти кадры явно не для публичного просмотра. Хотя было весело (улыбается).

 

 

Концертное видео – это хорошо. Можно спокойно посидеть дома перед телевизором и посмотреть выступление. А как относитесь к клипам: всегда ли требуется какая-то особенная визуализация к отдельным песням и съемка ролика всего лишь вопрос времени – обязательно этот момент настанет? Или же изготовление таких видео – вещь факультативная, исключительно для того, чтобы порадовать своих фанатов и собрать десяток тысяч просмотров на "Ютубе", ну и "чтобы было не хуже, чем у людей".

 

Александр Пупликов: Мы в 2014 году сняли клип на песню "Я буду ждать". Пока он остаётся у нас единственным, хотя идеи и даже сюжеты для клипов на некоторые другие песни у Миши Кулалаева есть. Снимали мы его в том же клубе PREMIO, где потом прошла презентация "Эха войны". И вот какая штука получается – абсолютно живой звук с концерта после сведения получился гораздо лучше, чем на клипе с использованием студийной записи – можно посмотреть для сравнения живую видеозапись той же песни 2016 года, она опубликована. По драйву и настроению же вообще небо и земля… Да что там – по качеству звучания DVD "Линия жизни" оказался круче, чем даже альбом "Эхо войны"! Это и наводит на определённые мысли: зачем снимать клип, если видео с живого концерта звучит и смотрится лучше, чем съёмка под идеально ровную фонограмму? Тут не может возникнуть острого желания создавать видеоролики. Хотя для рекламы и пиара они нужны, здесь не поспоришь… Так что в будущем обязательно озаботимся съёмкой клипов на наши лучшие песни и используем все имеющиеся идеи. А сейчас мы присоединяем к нашему портфолио из трёх студийных альбомов и одного клипа классное живое видео, которое показывает нас такими, какие мы есть, и звучим мы на этом DVD абсолютно вживую! Ведь в своё время все мы начали заниматься музыкой ради таких вот концертов, после которых хочется жить и творить с новыми силами!

 

По поводу «десятков тысяч просмотров на "Ютубе" – было бы здорово, конечно. Только вот миллионы просмотров набирают всяческие "лабутены" (смешно, не спорю, сам смеялся в голос!), "язи", "повара", "ломай меня полностью" и т.п. А у нас фишки несколько иного рода, и мы их используем. Даст Бог – какая-нибудь из них да выстрелит. Просто надо делать своё дело, и всё.

 

 

 

Попробуем немного пройтись по песням с "Эха войны". Прежде всего хочу сказать, что очень отрадно, что такая пластинка вообще была записана и увидела свет – за это премного благодарствую. И вот я поймал себя на какой мысли: в прошлом году, на семидесятилетие победы в Великой Отечественной Войне, форумчане Мастерсленда (в том числе и с моей умеренной помощью) делали подборку песен и альбомов отечественных (и одного зарубежного) коллективов по военной тематике. Увы на тот момент, я про "Рубеж" ничего не знал, поэтому извиняюсь, что он тогда в окончательную компиляцию не попал :(

 

Подборку составить удалось, однако у меня осталось ощущение того, что наши группы как будто чего-то стесняются и часто просто обходят стороной ратные и героические страницы нашей истории – в том текстовом полотне, надо признаться, было крайне мало известных широкому слушателю ансамблей (я имею в виду настолько широкому слушателю, что он слабо разбирается в тонкостях металлической сцены, иногда слушает "Наше радио" и хранит дома парочку альбомов Арии). И ладно, по ВОВ еще были концептуальные рок- и метал-работы, но вот возьмем другие страницы нашей истории:

 

- война в Афганистане – несколько песен Розенбаума и опять же мало известные сочинения "Голубых беретов" – но это все не метал;

- Чеченские капании 94-96 и 99-2000 годов – "Мертвый город. Рождество" ДДТ, ваша "Высота", "Mission to die" Manic Depression;

- Первая Мировая Война – на ум сразу приходит разве что арийская "Атака мертвецов" (плюс тематически аналогичная вещь у Авентайла) – и только;

- Русско-Японская война – ничего;

- Отечественная война 1812 года – ничего;

- Русско-Турецкие войны – ничего;

- Суворовские походы – ничего;

- Северная война – ну шведы Sabaton написали про Полтаву, и то – в альбоме, посвященном Карлу XII :)

- движемся дальше вглубь веков – тоже глухо.

 

И это только по военным страницам. Про освоение космоса – косвенные композиции пары-тройки коллективов; про изучение Сибири, Дальнего востока и Крайнего севера экспедициями первопроходцев – ничего; про философов и мыслителей (взять хотя бы русский космизм) – нет. Что это – нашим группам нечего сказать, или они как-то боятся быть обвиненными в ура-патриотизме (хотя с чего бы вдруг), или это все не достаточно достойные темы для вдохновения и написания металлических нетленок?

 

Александр Пупликов: Очень интересный и развёрнутый вопрос! На правах историка возьму на себя смелость ответить и постараюсь сделать это так же содержательно.

 

Прежде всего, хочу внести пару дополнений насчёт творчества метал-команд на военную тематику. К примеру, про Афганистан есть замечательная песня "Призрачный взвод" у Кипелова. Касательно Первой Мировой войны – только навскидку вспомнились две композиции – "Прощай, Норфолк" Арии и "Paschendale" Iron Maiden (по Пашендейлу также отметился и Sabaton прим. ред.), причём вторая, в отличие от первой, не про мистику и исчезновение полка в горах, а про одно из драматичнейших сражений Первой Мировой, где с обеих сторон полегло более полумиллиона человек, причём раненые и убитые в буквальном смысле тонули в грязи из-за ливней, не прекращавшихся ни летом, ни осенью. Текст там тоже один из сильнейших у Харриса… Кстати, странно, что про Верденское сражение ещё никто ничего не написал – это же золотое дно! Бессмысленная и беспощадная мясорубка длиною в год, потери – миллион человек! При этом практически нулевой результат. Аж песню захотелось написать!

 

Про Sabaton верно подмечено. И русскими группами, действительно, Северная война как-то обходится стороной. Равно как и указанные вами Отечественная война 1812 года, Русско-турецкие войны (их же десятки были!), походы Суворова и Ушакова, нашествие монголов и т.д.

 

Попробуем разобраться в причинах такого "замалчивания". Во-первых, очень многое зависит от того, сохранилась или нет "живая память" о событиях той или иной войны. В случае Великой Отечественной проблем нет: масса хроники, фотографий, мемуаров, даже некоторые ветераны ещё живы – и дай им Бог здоровья!! Наши дети их уже не увидят, и это крайне грустно… Так вот, Великая Отечественная нам представляется чем-то не особенно далёким, к тому же разного рода и качества фильмов о ней (и снова – визуализация) – тьма тьмущая. Прибавьте сюда ежегодные парады в честь Дня Победы во всех крупных городах, в высшей степени интенсивное подогревание интереса к войне и патриотических чувств государством… Короче говоря, информации о Великой Отечественной вокруг человека столько, что просто по теории вероятности он скорее обратится к теме Сталинградской или Курской битвы, чем к осаде турками крепости Баязет в 1877 году. Хотя там, в одноимённом романе Пикуля, тема жажды и героизма, на мой взгляд, раскрыта куда круче, чем в той же повести Васильева "В списках не значился" об обороне Брестской крепости в 1941 году.

 

 

Из первого плавно вытекает второе. Давайте откроем учебники истории и оценим, сколько внимания в них уделяется сражениям Великой Отечественной и сколько – более ранним по хронологии. Битва за Москву в ноябре-декабре 1941, Сталинградская битва в июле 1942 – феврале 1943, Курская битва летом 1943 – этим и другим сражениям отводится иной раз по нескольку страниц на каждое! С планами сторон, именами командующих, разбором хода битв по косточкам, результатами, картами… И просто для сравнения – открываем учебник за 7 класс, находим Северную войну и ищем, какие битвы раскрыты в ней столь же подробно, как Полтавская. Нарвская конфузия? Пара абзацев без детальной схемы сражения. Битва при Лесной? Та же самая пара абзацев. Прутский поход – ладно, достаточно подробно описан. Славные сражения русского флота у мыса Гангут в 1714 году и у острова Гренгам в 1720 году – ПО ОДНОЙ СТРОЧКЕ!!! Берём книжку за 8 класс, ищем Русско-турецкую войну 1877-1878 гг., пытаемся найти описание Баязетского сидения – да его просто НЕТ в учебнике!!! А ведь если бы не героический гарнизон под командованием коменданта Штоквича, то русские войска на Балканах не смогли бы относительно спокойно осаждать Плевну в течение нескольких месяцев… Этот героический эпизод (оборона Баязета) просто незаслуженно забыт потомками… Есть только классный роман Валентина Пикуля (правда, в школьную программу он не входит, а люди в большинстве своём сейчас крайне редко читают что-то сверх неё) и снятый по этому роману дрянной сериал 2003 года, где тема осады практически не раскрыта. Ладно, хватит. Я привёл два примера, а мог бы привести двадцать два – но ведь у нас не лекция по истории.

 

С "мирными" темами, озвученными в вопросе, точно та же ситуация. Мало, мало они освещаются для населения! А те, что освещены широко – как тот же полёт Гагарина – не затрагиваются, как мне кажется, из-за того, что в песне "Знаете, каким он парнем был?" всё и так сказано предельно лаконично и вместе с тем – чувственно. Метал-группа могла бы описать не собственно полёт или личность Гагарина (или любого другого космонавта), а, к примеру, чувства обычного советского человека, которые тот испытывал, узнав, что его Родина первой запустила в космос человека. И таких людей в живых сейчас гораздо больше, чем ветеранов войны – расспросить ещё не поздно. Что до первопроходцев – взять уже набившую оскомину историю про перевал Дятлова, сфантазировать события и написать текст. Чего уж проще?

 

И, наконец, об "ура-патриотизме". Мы, слава Богу, все люди взрослые, образованные, с мозгами – и страдание ура-патриотизмом нам не грозит. Мы, как мастера Возрождения, воспеваем не государство, не режим, не религию, а человека. Смею заверить, так оно и останется в будущем.

 

 

 

Возвращаясь к композиции "Рубеж":

- как появилась идея с сюжетом о военных летчиках?

- а какие еще можете назвать песни по Великой Отечественной, которые близки к сердцу?

 

Михаил Кулалаев: Одно из главных моих увлечений – авиация в любых её формах и проявлениях, а особо – тяга к поршневикам и интерес к пилотам, которые этими машинами виртуозно управляли. Как говорится, если бы у меня была вторая жизнь, я посвятил бы её небу. Идея написать именно о лётчиках Второй Мировой войны появилась потому, что лётчики, асы – это совершенно особая категория героев. По статистике, во время Второй Мировой лётчик-истребитель в среднем погибал в пятом боевом вылете. По этой причине асами масштаба Покрышкина и Кожедуба становились немногие…

 

Само слово "Рубеж" у нас употребляется в нескольких значениях. Одно из них – рубеж возврата – то есть лётчик должен был постоянно держать в уме, чтобы ему хватило горючего для возвращения с боевого задания на базу. Второе – рубеж высоты – чтобы пилот успел вовремя покинуть подбитый самолёт и тем самым спастись.

 

Мои любимые песни военных лет – "Лизавета" и «Едут по Берлину наши казаки».

 

Александр Пупликов: Мне с детства близки песни военных лет – "Тёмная ночь", "Синенький скромный платочек". Также из кинофильмов: "Смуглянка", "Десятый наш десантный батальон" и т.п.

 

 

Песня "Как ходил день за околицу". У меня при первом прослушивании отчетливо возникли картины таких вот "деревенских" фильмов про весну 1917 года, когда шло брожение в массах, ждали созыва Учредительного собрания, которое "все решит", когда на деревенских сходах к агитаторам выступал мужик в овечьем тулупе с единственным вопросом "А землицы-то дашь?!...".

 

На концерте же, во время исполнения этой песни на экране возникла анимация сгорающей топографической карты Мариуполя и окрестностей – посыл несколько другой. А что же все-таки послужило катализатором и источником вдохновения для написания это романса?

 

Александр Пупликов: Очень интересная ассоциация!!! На самом деле, ситуация, сложившаяся в России в 1917 году, также крайне созвучна тексту этой песни, если вдуматься… Но вообще, речь в ней идёт о событиях на Украине в конце 2013 – начале 2014 гг. Это песня про Майдан, свiдомых, Порошенко и Госдеп. И, конечно же, про глубоко уважаемый нами украинский народ, который страдает из-за грызни нескольких бессердечных нелюдей за власть и деньги. Политики играют людьми и не испытывают ни малейших угрызений совести, ни проблем со сном и аппетитом. Так было всегда, так есть, так будет. Посмотрите фильм "Кин-дза-дза", взгляните на серию остросоциальных офортов французского графика Оноре Домье, почитайте романы Евгения Замятина "Мы" и Джорджа Оруэлла "1984" - любое из этих гениальных произведений искусства будет созвучно нашей песне.

 

Вообще, конечно, по-настоящему страшно и больно, когда такие события (война сейчас идёт не только лишь на Украине) происходят в режиме реального времени. Но оставаться равнодушными к ним нельзя, а как может выразить своё отношение музыкант? Только написав песню.

 

 

Михаил Кулалаев: Совершенно верная ассоциация. Для меня революция 1917 года – не "Великая Октябрьская", как её принято было называть в советское время, а русский бунт в худшем его проявлении – по выражению классика, "бессмысленный и беспощадный", где под светлыми идеями, озвученными Лениным и его бандой, были лишь жажда власти и стремление развалить страну в угоду немецкому империализму. Разве это не напоминает нынешнюю ситуацию на Украине, где американские империалисты руками нескольких нечистоплотных украинцев – паршивых овец среди своего народа – пытаются сделать Малороссию своей марионеткой, военной базой, плацдармом для своих имперских амбиций? История повторяется из раза в раз, циклически – если люди не учатся на ошибках прошлого.

 

Сразу оговорюсь – мы все отнюдь не ура-патриоты, не фанаты лично Путина и его внешнеполитического курса! Мы переживаем в первую очередь за людей – мирных людей, которые из-за алчности и властолюбия политиков оказались разменными монетами в их грязной игре. И вообще, политические срачи я не люблю.

 

 

"Высота" – песня, посвященная подвигу псковских десантников. Но вопрос не о том, почему именно им, а когда именно вызрела идея ее написания, какая картина при этом стояла перед глазами? И какие вы слышали отклики на эту композицию (один мы уже успели прочитать в комментариях, но были ли еще)?

 

Михаил Кулалаев: В первую очередь, сказалось моё увлечение военной тематикой: после Великой Отечественной я стал интересоваться также Афганской и Чеченскими войнами. Доводилось общаться с ветеранами, которые рассказывали о пережитом, во Второй Чеченской же воевал мой старший брат.

 

Если говорить о картине, которая стояла перед глазами… Пустота стояла. Дикая пустота. И обида за тех людей – героев, чей подвиг был совершён во многом из-за того, что лампасные ухари в штабах, гонясь за личной выгодой, зачастую просто подставляли наших парней, отдав им изначально невыполнимый приказ, тем самым обрекая их на смерть. А они – люди военные, верные присяге, - они исполняли свой долг просто потому, что присяга для них – дело чести, а не пустой звук; а война – это война, а не мать родна. Самое главное – оказалось, что тема эта оказалась мне столь близкой и актуальной, что после написания "Высоты" меня, как говорится, "прорвало", и появились новые и новые идеи для песен – сюжеты, стихи, мелодии… Практически через весь наш будущий альбом, который будет называться "На другой стороне", будет красной нитью проходить идея Человека, Воина, которому отдали приказ, тем самым бросив его в пекло войны, ничуть не заботясь о его личных мыслях, ценностях, убеждениях. Так поступали те самые "лампасные ухари" всегда и во всех странах, а не только в России времён двух Чеченских кампаний.

 

 

 

Для песни "Смерть героев", какой бы лучше на Ваш взгляд подошел видеоряд: из старого американского фильма 1962-го года "Триста спартанцев" или из новодела "300" (с бородатым Батлером и коронным: "Это Спарта-а-а!!!")? Да и вообще, какой фильм вам больше понравился?

 

Александр Пупликов: Однозначно, фильм 1962 года! Сюжет песни полностью построен на основе именно этой киноленты. Скажу больше – в конце 1997 года, когда в 5-м классе на уроках истории нам рассказывали про Греко-Персидские войны, непосредственно в день перед уроком по телевизору показали фильм "Триста спартанцев" 1962 года. Все школьники сидели перед экранами как приклеенные, записывали фильм на видеокассеты, а потом вновь пересматривали, и я в их числе. С тех пор это один из моих любимых исторических фильмов, я знаю его практически наизусть. И в 2005-м году назрела идея сочинить длинную композицию в духе таких монументальных творений, как "Rime of the Ancient Mariner" и "Seventh Son of a Seventh Son" моей любимой группы Iron Maiden, и именно о подвиге царя Леонида и его воинов в Фермопильском ущелье. А после прихода в голову мелодии, которая впоследствии легла в основу куплета, я сразу понял: вот оно! И кадры из фильма постоянно стояли перед глазами во время сочинения.

 

Что же касается современного фильма "300", то про него ничего хорошего я сказать не могу. Это добротно снятый фантастический гротесковый ужастик, а не исторический фильм. Мне он не нравится вообще.

 

 

Кстати вот какая штука получается. Вот песни "Высота", "В час, когда я уйду", "Помяни меня", "Как ходил день за околицу", "Путь", которые находят большой отклик у неискушенного зрителя (и которого много) - сами по себе не металлические в строгом понимании этого термина. С другой стороны, любителей рок-музыки и хэви ощутимо меньше – так сложилось, что российский слушатель не очень любит эти дж-дж-дж на гитаре. Как в таком случае думаете составлять концертную программу, если учесть, что будут приходить и поклонники hard`n`heavy и далекие от тяжеляка люди, заинтересовавшиеся лирической стороной АНТАРЕСА?

 

Александр Пупликов: Программу на концерт мы составляем исходя из того, какие песни на данный момент являются в нашем репертуаре лучшими. Лучшими со всех точек зрения – гармонии, мелодии, аранжировки, текста и т.п. Только к третьему альбому мы, наконец, стали нащупывать и более-менее широко применять свои собственные "фирменные" фишки, которые позволяют группе иметь своё лицо. Разумеется, в программу будут включены в первую очередь те композиции, которые позволяют нам раскрыть эти фишки наиболее полно. И тут уже совершенно не важно, боевик ли это ("Если ты с нами", "Зона доступа "Ноль", "Рубеж", "Патриот" и т.д.) или спокойная композиция ("Как ходил день за околицу", "Звёздная река", "Высота", "Помяни меня", "Февраль" и т.д.). Если песня по-настоящему классная, её оценит любой зритель. Разумеется, баланс между быстрыми и спокойными вещами мы соблюдаем. На данный момент (когда происходит наше с вами интервью) у нас в репертуаре 36 песен, из которых живьём может быть исполнено 25-26, а это количество в любом случае превышает необходимый минимум для сольного концерта. Есть из чего выбирать. Хотя лично мне кажется, что в программу можно было бы включать больше песен с альбома "Белый шум". У меня к нему особое отношение – всё-таки это наш первенец, и помимо традиционно исполняющихся из раза в раз песен "Февраль", "В час, когда я уйду", "Ху хей" мне хотелось бы вспомнить и возродить такие композиции, как "Последняя пристань", "В сумрак тени уйдут", "Отпущение грехов". И, конечно же, заглавную песню альбома – "Белый шум"! Именно с неё в своё время началась моя любовь к творчеству АНТАРЕСА – ещё за два года до того, как меня пригласили в эту команду… Впрочем, в октябре этого года исполняется пять лет со дня выхода нашего дебютного диска – глядишь, и придумаем что-нибудь по этому поводу, кроме выпуска DVD.

 

Михаил Кулалаев: Главное для меня – чтобы было, что сказать. Когда я пишу песню, то не задумываюсь специально о какой-то целевой аудитории. Я просто высказываю свои мысли. И эти мысли должны быть, прежде всего, гармонично воплощены в текст и музыку, а уж какими красками будет это нарисовано в итоге – Бог знает… но мне не говорит (улыбается).

 

 

 

Возвращаясь к внешкольным урокам истории. Уже давно полным ходом идет работа над, если так можно выразиться, рок-оперой Маргариты Пушкиной "Окситания", и в комментариях к одной из новостей по проекту Михаил выразил справедливое мнение, что важно и нужно интересоваться всякой историей – и своей, и всемирной. А на ваш взгляд – какие темы, при возможности, вы могли бы поднять и развить до подобных метал-постановок: так чтобы можно было задействовать много исполнителей, героев хроник сделать действующими персонажами, а не просто описательными фигурами?

 

Александр Пупликов: Если честно, пока таких мыслей – насчёт рок-оперы со многими исполнителями – не было. Тому есть ряд причин.

 

Во-первых, потому, что у нас пока что хорошо получается сочинять песни для концептуальных альбомов – практически полностью сочинён четвёртый и уже есть общая тема для пятого! Вот он, кстати, может быть, и оформится в рок-оперу. Но будет ли там много исполнителей – большой вопрос. Всё-таки наша группа пока что некоммерческая, и привлекать профессиональных исполнителей со стороны выйдет накладно. Да и вообще – если взять, к примеру, группу Dream Theater, выпустившую уже целых две рок-оперы – в 1999 и 2016 годах – там один Джеймс ЛаБри прекрасно справляется. В случае надобности, мы и своими силами обойдёмся – из четверых музыкантов в группе поют трое.

 

Во-вторых, мы с Михаилом Кулалаевым лет семь назад участвовали в очень интересном и перспективном – но в итоге, к сожалению, неудачном проекте. Один нижегородский композитор написал рок-оперу под названием "Ведьма" - о Гуситских войнах в Чехии XV века. Музыкальный материал и либретто были сильнейшие!!! Однако сведение и выпуск этого двойного альбома так и не были осуществлены. "Почему" и "будет ли" - спрашивать надо не нас, а автора и продюсера той оперы – Максима Варгина (для особо рьяных – по этой ссылке https://vk.com/topic-14987736_22372697 можно ознакомиться с либретто).

 

В-третьих, возможных тем для метал-опер – превеликое множество. Навскидку: Троянская война, 2-я Пуническая война, падение Римской империи после завоевания варварами, Крестовые походы, завоевания Чингисхана и Монгольской империи, завоевание монголами Руси, Столетняя война, завоевания Тамерлана, война Алой и Белой Розы (тут и поэзией Шекспира можно воспользоваться в качестве источника), Тридцатилетняя война, буржуазная революция в Англии в первой половине XVII века, Великая Французская революция, походы Наполеона, Крымская война, Гражданская война в США… Я вас ещё не утомил?))) И ведь я сознательно старался опускать темы, на которые уже созданы известные мне композиции: про Александра Македонского (Iron Maiden), Одиссея (Symphony X) и т.д.

 

 

 

Раз уж несколькими вопросами выше проговорились про Антона Соленкова. Несложно заметить, но студийники АНТАРЕСА отличаются отличным качеством записи (сейчас этим уже никого не удивишь, но все-таки до сих пор остается стереотип, что нестоличным командам труднее с поиском хорошей студии с грамотным звукорежиссером). Поделитесь с читателями – где вы раздобыли свой аудио-Клондайк, куда за отличным звуком могут обращаться команды из Нижнего Новгорода и окрестностей?

 

Александр Пупликов: Ну, некоторые нестоличные команды (не будем называть их имён) хотят прописывать гитары, бас, клавиши и даже вокал (!!!) для альбома в домашних (!!!) условиях (правда, на ОЧЕНЬ хорошем компьютере!), а потом-де отдать на сведение американскому продюсеру. И собрать для этого со слушателей 20 тысяч долларов. И должно, якобы, получиться "профессиональное звучание". ОК. Я не буду говорить сейчас о том, сколько денег из этих двадцати тысяч можно было бы теоретически положить себе в карман, сделав при этом в России – и даже не в Москве, а в Нижнем Новгороде, у Антона Соленкова – качество, которое будет ничуть не хуже, чем у того западного продюсера. Но подобные проекты вызывают у нас улыбку, так как мы по опыту знаем, как добиться классного саунда, записали уже три альбома, звук на каждом последующем из которых отличается от предыдущего в выгодную сторону, ни одной ноты не прописали в домашних условиях (исключая клавиши) и примерно представляем себе, в какую цену в нашем городе обходятся классные запись и сведение.

 

 

Поясню свою мысль. Сейчас тысячи музыкантов начнут доказывать, что с помощью классных программ, плагинов, звуковых карт, предусилителей, эмуляторов, реампингов и прочих хитрых примочек можно получить "тот самый" звук в домашних условиях. Возможно, мои уши даже не отличат запись, сделанную дома, от целиком и полностью выполненной на профессиональной студии (хотя я всё же думаю, что отличат, ибо доводилось с разными группами практиковать оба подхода к записи, и результат "домашнего" саунда мне нравится в разы меньше). И тем не менее – давайте попробуем обрисовать процесс записи. Надеюсь, все согласятся с тем, что акустические барабаны дома не пропишешь. Их надо писать на специально оборудованной студии – в многоканальный пульт с хорошей аудиокартой и с использованием комплекта микрофонов. Так вот – для записи нашего нового альбома была взята установка топ-класса Yamaha Maple Custom Absolute, на которую специально для записи были приобретены свежие пластики. С трёх или четырёх студий (!) были арендованы микрофоны, так как на какой-то одной из них тот сет, что необходим для самой классной записи, просто отсутствует. Далее – мы отказались от записи в той студии, где обычно записывали барабаны для всех трёх предыдущих альбомов (а студия-то весьма неплоха!) и перевезли установку в помещение, специально оборудованное для записи барабанов – очень объёмную комнату с грамотно сделанной звукоизоляцией. Наш звукорежиссёр Антон Соленков руководил подбором и расстановкой микрофонов, сборкой барабанов и всем процессом записи. Только расстановка барабанов и их озвучка микрофонами заняли не менее четырёх часов перед тем, как Андрей непосредственно приступил к записи! Слава Богу, он не «перегорел» от долгого ожидания, сыграл с бешеным драйвом и записался очень оперативно. Звук получился на несколько порядков круче, чем на "Эхе войны", а мы гордимся этим диском – не в последнюю очередь за то, как качественно он записан и сведён. Так что каждая копейка вложений была оправдана.

 

 

Здесь необходимо особо отметить, что мы находимся в довольно выгодных условиях. У нашего гитариста Михаила Хнырёва есть собственная студия (она же репетиционная точка) "Delay", давно зарекомендовавшая себя в нашем городе. И студия эта располагает практически всем необходимым для записи оборудованием – усилителями, кабинетами, барабанами, проводами… Только вокальных микрофонов экстра-класса пока нет, но всё впереди. Михаил отдал этой студии уже 7 лет своей жизни, постоянно совершенствуя и улучшая её. И если имеющиеся там барабаны для полного раскрытия возможностей их звучания лучше отвезти для записи в более объёмное и «звонкое» помещение, то для записи баса и гитар лучше места (и оборудования!) в нашем городе не найти. Бас я прописываю через довольно бюджетный, но наиболее классно сочетающийся со звуком моих инструментов усилитель – Fender Bassman 400. Также использую два кабинета 4*10 -  Trace Elliot и T.C. Electronic. Звук, помимо линейного сигнала, снимался тремя микрофонами – Shure Beta 52A, Shure Beta 57A и каким-то третьим, я забыл. Инструменты у меня – два баса Fender Precision Bass 1967 и 1972 годов, один Fender Jazz Bass 1963 года и роскошный пятиструнный инструмент – Fodera Imperial Elite 5. Каждый по-своему уникален, со своим характером и неповторимым басовым тоном. Я спокойно мог бы записать альбом, используя только какой-нибудь один из них, но раз есть возможность экспериментировать и искать наиболее подходящий для каждой конкретной песни звук, то почему бы не использовать такую возможность? Антон Соленков, кстати, такие эксперименты поощряет – он заинтересован в результате точно так же, как и музыканты.

 

 

Миша Хнырёв для записи нашего нового альбома использует мощный усилитель Mesa Stiletto и кабинет Mesa 4*10, а также микрофоны Shure Beta 57A и другие. Что касается инструментов – то на новом диске к Fender Power Telecaster, на котором был записан ВЕСЬ альбом "Эхо войны" (усилитель тогда был Engl Gigmaster 30, кабинет – тот же самый) присоединился, ко всеобщей радости, Gibson SG Standard 2008 года, на котором было записано 95% гитарных партий к альбому "Белый шум"! Мы уже успели немного соскучиться по звуку этой гитары. На обоих инструментах для заглавной композиции нового альбома было прописано по четыре (!) трека ритм-гитары и столько же треков подклада, не считая соло. То есть всего на записи будет звучать около 16 гитарных дорожек, а в медленных композициях добавится акустическая гитара Taylor, превосходно зарекомендовавшая себя на нашем втором и третьем альбомах.


Вокал, как и все остальные партии, будет прописан под чутким руководством Антона Соленкова. Скорее всего, вновь на студии "Два кота", где мы неизменно пишем вокал с 2011 года.


В каждой песне должно звучать настроение. Подумайте сами, где оно будет лучше? Дома, на звучащем из бытовых колонок чистом звуке, который потом необходимо будет реампить, или на студии, где можно с использованием дисторшна разогнать ламповый усилитель на полную мощность и выдать потрясающий рифф или запил? Мне кажется, ответ очевиден.
А что касается сведения – то тут у нас с Антоном уже годами выработанная схема. (Кстати, если это интересно, то запись Антон осуществляет в программе Pro Tools, установленной на iMac.) Он работает с нами в тесном контакте, всегда готов выслушать наши рекомендации (и свои даёт, а то как же) и высылает нам один вариант микса за другим – до тех пор, пока результат полностью не устроит группу. А раз на нашем новом альбоме Антон выступает ещё и в качестве саунд-продюсера, то результат должен получиться просто потрясающий. Мы, во всяком случае, в это верим. Даже имеющийся сейчас голый микс новой песни без всякого сведения звучит более чем внушительно, очень читаемо и мощно.


Если же говорить про запись дома через компьютер… Всё-таки возьмём на себя смелость сказать, что это не совсем профессиональный подход для группы, играющей тяжёлую, "стадионную" музыку. (Из западных исполнителей, записывающихся именно таким способом, навскидку вспоминается только Blaze Bailey, экс-вокалист Iron Maiden, но он такой подход практикует не от хорошей жизни. Если сравнить качество звучания его первых трёх сольных альбомов и последующих четырёх, то будет очень хорошо слышна разница. Впрочем, повторяю, у него вообще непростая ситуация – жизнь его побила сильно, нет постоянной группы, в каждой стране, где он гастролирует, есть местный аккомпанирующий состав – словом, не позавидуешь мужику.) Мы вот дома через Samplitude пишем минуса и демки. Они звучат, может быть, и прилично, но никогда нам не приходило в голову записываться так набело.

 

Самое обидное – те группы, которые радеют за запись в домашних условиях и реампинг, зачастую испытывают проблемы не с деньгами, а с ленью и отсутствием должного уровня мастерства. Такие музыканты придумывают себе оправдание: дескать, на студии пройдёт много времени в поисках звука, при ошибках в партиях надо будет переигрывать их заново – а это опять же время и, как следствие, трата денег. А дома, по их мнению, можно не торопясь прописать партию с сорок первого дубля или вообще нарезав её кусками (иногда секундными, как в том анекдоте – "сыграй гамму, я потом нарежу"), а затем не торопясь потратить остаток дня на поиск подходящих эмуляторов усилителя, кабинетов, перегруза и т.д. Но кто мешает за те же самые день-два хорошо отрепетировать свою партию, приехать на студию, прописаться с настроением "Вау, как круто, я пишусь на настоящей студии, как мои кумиры, сейчас я запишу лучший трек в моей жизни!" и потратить то же самое время, только с большей пользой и лучшим результатом? Студия мобилизует, кто бы что ни говорил. Да и свой звук (усилитель, кабинет, микрофоны) можно, порядочно покопавшись однажды, найти раз и навсегда (хотя бы на запись одного альбома) а потом лишь корректировать нюансы, не тратя много времени. А запись в домашних условиях чревата длительными перерывами, расслабленностью, соблазном попить пивка, посидеть ВКонтакте или посмотреть футбол/хоккей/кино/ток-шоу. И это настроение ОБЯЗАТЕЛЬНО скажется потом на музыке. Вот и следует подумать – если вы пишете песню, скажем, героическую и/или пафосную (весь heavy-metal таков), то хорошо ли для неё будет умиротворённо-домашнее настроение, которое будет ощущаться на записи?

 

Не случайно фраза В.П. Холстинина "Записаться плохо – значит плюнуть в вечность" за последние 10-12 лет стала притчей во языцех. Хоть она и набила порядочную оскомину всем (или почти всем) музыкантам страны, я всё равно помещу её в это интервью.

 

Короче говоря, те группы – хоть из Нижнего Новгорода, хоть из области, хоть из столицы – которые хотят получить по-настоящему классный тяжёлый саунд, могут смело обращаться на студии "Delay" и "Два кота" для записи, а потом – к Антону Соленкову за сведением. Разумеется, прикупив перед этим качественные инструменты, поставив на них новые струны и – главное!!! – хорошо отрепетировав свой материал перед записью. Мы, во всяком случае, всегда делали, делаем и будем делать именно так. Свой подход к записи мы никому не навязываем, но всем рекомендуем (улыбается).

 

 

 

Натолкнулся вот на давнишнюю заметку газеты "Свободная пресса. Нижний Новгород" по поводу выхода вашего второго альбома "Я буду ждать". Помимо всего прочего, там писалось, что для его записи вы вытащили все из закромов и запасников за последние лет десять, и дальнейшие работы будут из сугубо нового материала. Хотя, как я понял, текст к "Смерти героев" (если кто пропустил, то это эпик по мотивам известного подвига спартанского отряда в Фермопильском проходе) также был написан очень давно и поджидал подходящей музыкальной темы. Так все-таки: для зачина новых работ еще осталось что-то неизданное, или теперь все песни будут разрабатываться с чистого листа?

 

Александр Пупликов: Давайте проясним для начала некоторые недопонимания и спорные моменты. По порядку.

 

Во-первых, в альбом "Я буду ждать" действительно вошли некоторые старые песни «из запасников и закромов» - это "Звон белых лилий", которая никогда и нигде не издавалась и даже не аранжировалась до записи, и "Ночь" - песня, сочинённая примерно в том же 1998 году и изначально изданная на ныне утраченном магнитоальбоме "Мечты Икара". Кроме этого, на диск попали песни, сочинённые и постоянно исполнявшиеся группой в 2008-2010 годах, но по разным причинам не вошедшие в альбом "Белый шум" - это "Ворота спели на дорогу", "Лишний день весны" и "Поминальная". Остальные композиции были сочинены в 2011-2013 годах специально для второго альбома – "Я буду ждать", "Беглец", "Стражи утра", "Очень жаль", "Утро жизни" и "Путь". Как видите, "сугубо новый материал" и на втором альбоме составил абсолютное большинство.

 

Во-вторых, давайте всё-таки расставим точки над "Ё" относительно композиции "Смерть героев". Музыка для этой песни появилась РАНЬШЕ текста!!! Скажу больше – ВСЯ структура 12-минутной композиции была придумана ДО того, как были написаны первые строки. То есть ТЕКСТ писался НА ГОТОВУЮ МУЗЫКУ, а не наоборот! Придумана же песня была до смешного просто и банально: в апреле 2005 года, когда мне было 18 лет, я ехал домой с репетиции моей второй группы, и вдруг в голове сложилась мелодия, ставшая впоследствии темой куплета. Чтобы не забыть её, придя домой, я стал подбирать гармонии на басу, а дальше музыкальные темы стали возникать одна за другой – только успевай запоминать!! Вся песня была готова за пару дней, да ещё недели полторы-две потребовалось уже в мае того же 2005 года, чтобы написать текст – сидел в очереди в студенческой поликлинике, напевал про себя мелодии, набрасывал слова. Я и сейчас-то не особо дружу с компьютером и разными программами по звукозаписи, а уж тогда и подавно для меня это тёмный лес был, так что приходилось полагаться на память и многократные проигрывания песни на басу от начала и до конца. Так и хранилась эта вещь в моей голове все 10 лет от сочинения до записи.

 

Миша Хнырёв, конечно, гениальную гитарную аранжировку к этой песне придумал – в некоторых местах такое впечатление, что звучит целый оркестр! Хотя там даже клавиш нет – просто наложение друг на друга множества партий гитары. Да и соло явно входит в тройку лучших у Михаила. Кстати, такая богатая аранжировка сослужила двоякую службу – в одну гитару эту вещь на концерте не исполнишь, а вербовать второго гитариста мы не планируем…

 

В-третьих, о прочих вещах на альбоме "Эхо войны", подписанных моей фамилией. Это же тоже вещи не новые – "Восстание Спартака" было написано в 2003-м году, "Звёздная река" - в 2005-м, "Книга Жизни" (кроме вновь переписанного специально для альбома текста) – в 2009-м… Раньше они исполнялись в группе "Мистерия", но, к большому сожалению, гитарист и лидер этой команды после записи барабанов и баса охладел к материалу и отказался записывать гитару к альбому. А материал, к слову, был очень сильный. Барабаны тогда, кстати, записывал тоже Андрей Архипов. И ритм-секция к трём песням моего авторства с сессий 2012 года мирно перекочевала на "Эхо войны", а новые гитарные аранжировки придумал опять же Миша Хнырёв.

 

В-четвёртых, о песнях для четвёртого альбома… Есть пара-тройка интересных риффов, придуманных на репетициях ещё лет 5-6 назад – вполне возможно, что используем что-то из них сейчас, а что-то – позже… или не используем. Тут загадывать бесполезно, на самом деле. Да и неважно это, сколько там лет риффу или мелодии – главное, чтобы в конце концов классная песня получилась!

 

 

 

Насколько коллегиально происходит в группе сочинение новых песен? Бывает ли такое, что кто-то приходя на реп. точку говорит: "смотрите, какой замечательный рифф я вчера подобрал – давайте подделаем под него вон ту рабочую композицию", а ему отвечают "все фигня, с сегодняшнего дня мы меняем свой стиль, поэтому будем играть МОИ наработки в стиле lounge" :)

 

Александр Пупликов: В отношении создания мелодий и гармоний (за исключением тех мелодий, что используются в гитарных соло) коллегиальность у нас была довольно давно, на стадии сочинения альбома "Белый шум". Теперь же дело обстоит несколько иначе. Как правило, структуру песни, вокальную мелодию и текст придумывает один человек (в 95% случаев это вокалист Михаил Кулалаев). Далее он записывает черновую заготовку и рассылает её остальным участникам коллектива – гитарист и басист «ловят» гармонию и ритмику, набрасывают свои партии, а барабанщик определяет примерный темп и ритмический рисунок. Затем мы собираемся все вместе на репетиции и играем вещь сообща, делясь идеями и приводя композицию в божеский вид. Как правило, окончательная структура песни определяется уже к концу одной репетиции, а оттачивание до степени готовности к записи происходит ещё за 3-4 совместных сбора. Нам нравится так работать, а придумывать какие-то иные методы желания нет.

 

 

 

Стоит ли ожидать в будущем у группы, появления таких задорных, несерьезных вещей, подобных "Антошке", "Очень жаль" и "Ху хей", или АНТАРЕС свое отвеселился и серьезная нота, взятая на "Я буду ждать" и тем более продолженная на "Эхе войны", так и останется?

 

Александр Пупликов: На четвёртом и пятом альбомах несерьёзных вещей не будет точно. Что касается песен "Антошка" и "Очень жаль" - да, когда-то мы могли позволить себе такие шутливые, стёбные вещи. Мы экспериментировали, на диск шло всё, что проходило путь от риффа до готовой песни – на любую тему. В конце концов, тогда мы были юными и весёлыми! Сейчас, разумеется, настроение, цели и концепция несколько иные, и сложно представить, чтобы "Антошка" и "Очень жаль" когда-либо вновь прозвучали со сцены живьём – это вперемежку с такими композициями, как "Высота" и "Помяни меня"! А вот песня "Ху хей" - она позитивная, но не стёбная. Эта вещь давно и прочно входит в репертуар группы, и ей мы традиционно завершаем каждое наше выступление. В ней есть сильный элемент русского фольклора.

 

 

 

И под конец, что Вы можете пообещать слушателям на грядущем альбоме? К чему готовиться и что мы сможем услышать на четвертой пластинке?

 

Александр Пупликов: Отвечая на один из предыдущих вопросов, я очень подробно рассказал о том, как осуществляется процесс записи нашего нового альбома. Мы подходим к нему крайне серьёзно, заморачиваемся над каждой мелочью (вообще-то, в серьёзной записи мелочей не бывает). Так что будьте уверены – вас ждёт по-настоящему классно звучащий альбом! А что касается материала, который будет на нём представлен, - это будут самые зрелые в плане мелодии, гармонии, аранжировок и стихов песни из всех, что мы когда-либо сочиняли, записывали и выпускали. И очень хочется надеяться, что, когда нам будут задавать подобные вопросы в будущем – насчёт новых и новых альбомов – мы всегда сможем ответить на них точно такими же словами.

 

Фотографии взяты из ВК-страницы группы

Просмотров: 2593     Комментариев: 31
by RadX
Новые фрагменты концертного DVD группы АНТАРЕС
27.08.2016 18:18
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Антарес


Нижегородская группа Антарес представляет очередные фрагменты своего первого концертного DVD. В основу диска положен концерт, состоявшийся 3 апреля 2016 года в концертном зале PREMIO в г. Нижнем Новгороде, где группа провела презентацию своего третьего альбома "Эхо войны". Ориентировочный срок выхода DVD - октябрь 2016 года.

 

Представлены песни:

 

 

"Высота"

 

"В час, когда я уйду"

 

Музыканты:

Михаил Кулалаев - вокал

Михаил Хнырёв - гитара

Александр Пупликов - бас

Андрей Архипов - барабаны

 

Монтаж видео - Михаил Кулалаев

Сведение звука - Антон Соленков

 

Тема на форуме

Просмотров: 3735     Комментариев: 47
Фрагмент нового концертного DVD группы АНТАРЕС
18.04.2016 20:28
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Антарес


Нижегородская группа АНТАРЕС представляет фрагмент своего первого концертного DVD. В основу диска положен концерт, состоявшийся 3 апреля 2016 года в концертном зале PREMIO в г. Нижнем Новгороде, где группа провела презентацию своего третьего альбома "Эхо войны". Ориентировочные сроки выхода DVD - лето 2016 года.

 

 

Фрагмент включает в себя:
- песню "Я буду ждать";
- drum solo;
- bass solo.

 

Музыканты:
Михаил Кулалаев - вокал
Михаил Хнырёв - гитара
Александр Пупликов - бас
Андрей Архипов - барабаны

 

Монтаж видео - Михаил Кулалаев

Сведение звука - Антон Соленков

 

Тема на форуме

Просмотров: 1737     Комментариев: 7
Новый альбом группы АНТАРЕС - Эхо войны (2015)
10.12.2015 20:42
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Антарес


Новый альбом группы АНТАРЕС - Эхо войны (2015)

 

Новый альбом нижегородской Hard`n`Heavy группы АНТАРЕС - "Эхо войны".

 

Трек-лист:
01. Если ты с нами

02. Зона доступа "Ноль"

03. "Патриот"

04. Звёздная река

05. Рубеж

06. Книга жизни

07. Как ходил день за околицу...

08. Смерть героев

09. Высота

10. Восстание Спартака

11. Помяни меня...

12. Всё отлично!

Bonus Tracks:
13. Звёздная река (вокал - Александр Пупликов)

14. Восстание Спартака (вокал - Александр Пупликов)

 

mp3 / vk

 

 

Состав:
Михаил Кулалаев – вокал
Михаил Хнырёв – гитара
Александр Пупликов – бас, вокал (4, 6, 8, 10)
Андрей Архипов – барабаны

 

Аранжировки – группа Антарес

Записано в 2014-2015 гг. на студиях «Два кота» и «DelayRecords»

Звукоинженеры – Владлен Березин и Михаил Хнырёв

Продюсеры: Михаил Кулалаев и Михаил Хнырёв

Сведение и мастеринг: Антон Vook Соленков

Оформление и дизайн - Андрей Строганов

 

Тема на форуме

Просмотров: 3015     Комментариев: 32
Тизер нового альбома группы АНТАРЕС - Эхо войны (2015)
25.11.2015 12:03
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Антарес


Тизер нового альбома группы АНТАРЕС - Эхо войны (2015)

 

Тизер нового альбома нижегородской Hard`n`Heavy группы АНТАРЕС - "Эхо войны".

 

 

В ролик вошли фрагменты всех двенадцати композиций будущего диска, выход которого запланирован на декабрь 2015 года.

 

Монтаж видео - Михаил Кулалаев.

Текст субтитров - Александр Пупликов и Михаил Кулалаев.

 

Состав:
Михаил Кулалаев - вокал
Михаил Хнырёв - гитара
Александр Пупликов - бас, вокал
Андрей Архипов - барабаны

 

Тема на форуме

Просмотров: 1722     Комментариев: 12
Концертное видео группы АНТАРЕС (фестиваль "Сурский рок", 13.06.2015)
12.07.2015 15:27
Категория: Новости, Аудио, Видео
Группа: Антарес


Нижегородская Hard`n`Heavy группа АНТАРЕС опубликовала концертное видео (мультикамерная съёмка) с выступления на фестивале "Сурский Рок" 13 июня 2015 г.

 

 

В концерт вошли как композиции с альбомов "Белый шум" и "Я буду ждать", так и совершенно новые песни с готовящегося альбома "Эхо войны", которые были исполнены вживую впервые:
01. Если ты с нами
02. Зона доступа "Ноль"
03. Февраль
04. Ночь
05. Рубеж
06. Звёздная река
07. Лишний день весны
08. "Патриот"
09. Белый шум
10. Ху хей

 

Тема на форуме

Просмотров: 1059     Комментариев: 2
            



Rambler's Top100