Авторизация
Имя пользователя:
Пароль:
Поиск
Искать:
Последние комментарии
poetsnuk, примус, гость и додератор - 4 гнойных пидараса. Ваши мамки твари.
24 мин. хаха
Уважаю Сокола как музыканта. Но вот этой ерундой он зря занялся.
40 мин. Рокмэн
*Бодренько (автозамена была)
1 ч. 27 мин. Гость
Бред провинциального больного от мании величия:)) От знакомства с известными российскими л...
2 ч. 0 мин. Гость

Топ 5 самых обсуждаемых новостей за последний месяц
НОВЫЙ РЕМЕЙК ГРУППЫ CКОРАЯ ПОМОЩЬ - АТМОСФЕРА
86 комментариев
Добавлена 20 д. назад
ФИЛЬМ ОБ УКРАИНСКОМ МЕТАЛЕ
52 комментариев
Добавлена 23 д. назад



Сейчас на сайте:

Пользователей: 30
Гостей: 4890





 

По всем вопросам пишите на email info@mastersland.com  в icq 117573475 или skype chudotvorec10 

Реклама на Mastersland.com

 



Новости

 - Rossomahaar

Новый сингл группы СЕРДЦЕ-КАМЕНЬ - Зов Новояви
20.12.2016 12:11
Категория: Новости, Аудио
Группы: Rossomahaar, Аркона, Руян, Сердце-Камень


 

Новый сингл Pagan Folk Metal группы СЕРДЦЕ-КАМЕНЬ - "Зов Новояви", записанный при участии Дарьи "Родоницы" (РУЯН) и Сергея "Lazar" (АРКОНА, ROSSOMAHAAR).

 

 

Тема на форуме

Просмотров: 482     Комментариев: 1
Видео с концерта ROSSOMAHAAR / СВАРГА (Клуб "Rock House", 19.03.2016)
28.03.2016 18:50
Категория: Новости, Видео
Группы: Rossomahaar, Сварга


Видео с концерта групп Rossomahaar и Сварга проходившего в клубе Rock House 19.03.2016. Специальный гость Мария Архипова (Аркона).

 

 

 

Rossomahaar

 

 

Читать далее...
Просмотров: 791     Комментариев: 3
Интервью с Сергеем Лазарем (Аркона, Rossomahaar)
12.07.2015 10:20
Категория: Новости
Группы: Rossomahaar, Аркона


Человек, о котором пойдет дальше речь, вообще не нуждается ни в каких представлениях, а его имя известно каждому металисту в России (да и многим за ее пределами тоже). Сегодняшний гость Mastersland`а - Сергей Лазаръ. В марте этого года, АРКОНА отметила юбилей своего дебютного альбома "Возрождение", и поэтому разговор будет во многом посвящем именно началу славной деятельности этой замечательной группы.

 

 

Сейчас это уже история, но вот обращая взор назад, мы видим, что "Возрождение" и "Лепта" вышли чуть меньше, чем через один год. Во всяком случае, дата выхода у обоих дисков – 2004. Так в какие же именно периода записывались эти альбомы?

 

Сергей: Запись альбома "Возрождение" была реализована в период с декабря 2003 года по март 2004 года. Речь идет о том релизе, который был записан с нашим сессионным участием (на первом этапе участие музыкантов ROSSOMAHAAR  позиционировалось как сессионное вплоть до начала концертной деятельности в 2005 году), так как изначально запись самого альбома началась в декабре 2002 года еще со старым составом АРКОНЫ на моей студии, где и когда мы, собственно, с Машей и познакомились. Потенциала того состава группы хватило только на три песни, которые позже получили статус демо. Я  убедил Машу получше подготовить группу для записи дальнейшего материала, так как её саму результат исполнения не удовлетворил,  да и песен на тот момент было всего на полчаса. Поскольку Мария всегда стремилась к тоталитарной схеме в творческих отношениях внутри группы и ставила вершины, недоступные для тогдашнего уровня её музыкантов,  к лету 2003 года весь состав тогдашней АРКОНЫ предпочел уволится по собственному желанию и вопрос альбома остался в  подвешенном состоянии. Я посоветовал Маше искать другие варианты состава и как "план Б" рассматривать вариант нашего сессионного участия на записи. Маша остановилась на последнем варианте и на радостях написала еще 2 "спортивные" песни ("К дому Сварога", "Под Мечами") и к августу 2003 года сформировался полностью материал для "Возрождения"в том виде, в котором он в результате увидел свет. Потенциал такого сотрудничества открывал новые возможности и желания писать песни тогда у Маши было много. Учитывая её богатую фантазию и композиторский талант, плюс абсолютную незанятость чем либо еще уже через год, летом 2004 года, был готов материал на второй альбом "Лепта" , которые мы незамедлительно записали осенью того же года. Альбом вышел в канун новогодних праздников и таким образом получилось, что дебютник и второй альбом - одногодки.

 

 

Материал к обоим дискам был сочинен загодя (разумеется, речь не идет о песнях, вошедших в демо-альбом «Русь»), или в этом году было просто таки невероятное вдохновение и творческий подъем?

 

Сергей: Творческий подъем был мощнейший, так как за три года был написан материал на три альбома группы, 2 из которых продолжительностью больше часа. Это период огромного творческого вдохновения и что бы не говорили любители злословия, материал очень сильный , разнообразный и богатый, без графомании и самоповторов. Я лично очень люблю этот творческий период Маши, также есть слушатели, которые признают только  этот период в творчестве АРКОНЫ.

 

 

 

Насколько  серьезно дорабатывался материал уже на студии и по отдельности каждым участником группы? Насколько сильно вы изменили исходные идеи Маши?

 

Сергей: И тогда и сейчас материал исключительно "пера" Марии, только, если тогда в неравном бою удавалось вносить небольшие корректировки в партиях, то сейчас не удается делать даже этого . То есть на выходе мы получаем именно те партии, что Маша насочиняла и записала с помощью midi в секвенсоре Cackewalk 9.

 

 

Устоявшийся логотип группы появился только на третьем полноформатнике «Во славу Великим». Кто его автор? Кстати, как происходит подготовка рисунков обложки и буклетов – Маша в общих чертах рассказывает художникам, чтобы она хотела видеть, или они сами, под впечатлением от музыки рисуют свои картины?

 

Сергей: Да, его тогда предложил автор оформления этого альбома - Владимир "Smerdulak" Чебаков. Он сам придумал концепцию оформления и логотип, нам он пришелся по вкусу и до сих пор он является нашей визитной карточкой. Оформление первых двух альбомов, честно говоря, взято готовое, в случае "Возрождения" из картин неизвестного мне художника советского периода, в случае "Лепты" из сборника векторной графики, тогда мы, над этим абсолютно не запаривались, как и многие другие отечественные группы. Сама Маша также в то время не придавала особого значения оформлению и для нее это стало по-настоящему важным только для альбома "Явь", вся концепция на буклете альбома полностью её. Идеи и концепции в работе с Крисом Вервимпом ("От сердца к небу", "Гой, Роде, Гой!", "Стенка на Стенку" , "Слово")  - мои. Да, мы рассказываем художникам о посещающих нас образах на словах, после они переносят их на полотно.

 

 

Маша как-то сказала, что для первого варианта обложки «Возрождения» послужила какая-то иллюстрация из книги по истории. Не вспомните, точнее, из какой?

 

Сергей: Для "Возрождения" вариантом была не книга по истории, а сборник картин описывающий марийский эпос от какого-то художника из 80-х годов ( к сожалению, точнее не могу сказать, сейчас на гастролях). Наш тогдашний барабанщик Влад имел этот сборник в своей библиотеке, он предложил эти картины как вариант к оформлению. Картина нам показалась очень языческой и атмосферной и не смотря на то, что язычество там было совсем не славянское, она была использована. Для ремейка "Возрождения", который выйдет в конце этого года Крис Вервимп уже нарисовал оформление по мотивам артворка тех лет, правда, уже в более славянской стилистике. Также он исполнил иллюстрации для каждой песни, как это уже было на тех альбомах, которые оформлял он.

 

 

Вместе с перевыпуском «Возрождения», выпустите бонусом диск с инструменталками?

 

Сергей: Нет, зачем?

 

 

Когда Вы начали работать с АРКОНОЙ, предполагали ли Вы, насколько все далеко зайдет? То есть: была уверенность, что в АРКОНЕ вы будете реализовывать весь свой талант, умения, вдохновение и идеи, или поначалу проскакивали мысли – "поиграю, а если не получится, то и ладно"?

 

Сергей: Когда я начинал работать с АРКОНОЙ у меня была только одна цель - помочь в творческой реализации близкому мне человеку. А своих коллег по ROSSOMAHAAR я убедил помогать мне в этом. Никаких других целей и поисков творческой реализации тут не было.

 

 

Вы хорошо, с самого начала, сработались с Sound Age. Вы сразу попали на этот лейбл или были еще варианты? Порывов сменить лейбл не было? И как происходит выпуск дисков сейчас: основной лейбл – Napalm, а Sound Age – дистрибьютор в России, или Napalm работает на заграницу, а Sound – самостоятельно внутри страны?

 

Сергей: На момент выхода дебютного альбома у меня уже сложились деловые отношения с Павлом Кудьяровым из Sound Age. Он издавал ROSSOMAHAAR, сборники, которыми я тогда занимался и также некоторые другие группы , которые у меня записывались и которые я рекомендовал ему для выпуска. На тот момент у меня был опыт издания почти на всех остальных ведущих на тот момент  лейблах России и с ROSSOMAHAAR и с остальными моими проектами, которых на момент начала двухтысячных было множество. Опыт был в большинстве своем не очень позитивного характера, так что выпуск на Sound Age был наименьшим из всех зол.

По контракту  права на все территории на альбомы, начиная с "Гой, Роде, Гой!" у Napalm records, Sound Age приобретает лицензию на выпуск их на территории России. Единственное о чем мы попросили Napalm, так о том, чтобы Sound Age имели приоритет перед другими российскими лейблами в вопросе получения лицензии.

 

 

Не было ли идей, по выпуску "Возрождения" на виниле? Как Вы оцениваете опыт издания на этом носителе "Слова" и "Яви"?

 

Сергей: Мне трудно судить об опыте, поскольку не являюсь коллекционером музыки на физических носителях. Учитывая тот факт, что тираж винила расходится, значит кому-то он нужен, поэтому не стоит пренебрегать подобного вида изданием. Неожиданно для нас получили спрос первые 2 альбома на кассетах, которые лежали у нас 10 лет без дела.
Да, было предложение издать "Возрождение" на виниле, причем в каком-то боксе из древесины. Лично я никаких препятствий этому не вижу.

 

 

В связи с огромным накопившимся творческим багажом, нет ли желания выпустить малым тиражом, специально для фанатов, коллекционеров и любителей хорошей музыки, эксклюзивный бокс-сет с полной дискографией АРКОНЫ. (Разумеется, чтобы все это окупилось, за соответствующие деньги).

 

Сергей: Наш интерес в этом минимальный, так как подобные виды издания делают лейблы, естественно, на почве своих личных финансовых интересов. Опять же, если самим людям это нужно и интересно, не вижу ничего в этом плохого.

 

 

Каждый раз, когда АРКОНА выпускает альбом, то он берет новую планку – как по качеству материала, так и по оригинальности – каждый диск уникален и раскрывает группу с новой стороны. Однако, как Вы думаете, создан ли Magnum Opus или все еще впереди?

 

Сергей: Маше интересно искать для себя новые горизонты в творчестве и поскольку она не рассматривает занятие музыкой как какое-то коммерческое или общественное предприятие, она всегда опирается в своем творчестве только на свои личные интересы. И придумывать песни и записывать альбомы она будет только в том случае, если есть к этому творческий позыв. Период 2002-2013 годов казался периодом неиссякаемых творческий идей, но после выхода "Явь" Маша заявила, что записала свой лучший альбом и ей сказать в музыке больше нечего. За последние 2 года не было написано ни одной новой песни. Возможно, Маша найдет в будущем новое вдохновение, так просто творческий человек не останавливается, возможно, также, что это будет не АРКОНА , а что-то еще. В любом случае - это её творчество и ей виднее, как с ним распорядится.

 

 

Не было ли идей у вас или у Йонсона, записать совместные композиции (например, АРКОНА примет гостевое участие в записи метал-оперы THERION, или наоборот, Кристофер, запишет партии для композиции к вашей новой пластинке)?

 

Сергей: Я как раз этого не исключаю. Кристофер один из самых необычных людей из всех кого я встречал и от него можно ожидать любых решений.

 

 

И еще вопрос в сторону. В прошлом году Вы и Маша приняли участие в записи "Сокровищ Энии" Эпидемии. Поэтому несколько небольших вопросов. Как долго Юрий Мелисов уговаривал вас принять в ней участие (и как быстро Вы согласились :))? Кому принадлежала сделать наложения гроула и чистого вокала? Вы записали только вокальные партии к соответствующим песням, или еще помогли с записью инструментов?

 

Сергей: Для меня также все это странно, так как Маша по какой-то непонятной мне причине всегда не воспринимала power metal, всегда считая подобное направление в металле признаком дурного вкуса, но при этом она наизусть знает первую "Эльфийскую рукопись", которую ей подарил в "деревяшке" (культовое в первой половине двухтысячных место в Филевском Парке) Юрий Мелисов. Поэтому никаких уговоров не было, Маша согласилась на участие сразу. Идея с наложением вокалов принадлежит Маше, и вообще, она творчески и с удовольствием подошла к этому вопросу. Никакая другая запись, кроме вокала для "Метели" в нашей студии и силами наших музыкантов для этого релиза не осуществлялась.

 

 

Сергей, я думаю многим будет интересно ваше профессиональное мнение вот по какому вопросу. Вы сотрудничали с огромным количеством музыкантов нашей метал-сцены. На Ваш личный взгляд, есть ли сейчас на отечественной сцене группы, которые при должном усердии, могут также выйти на международный уровень, сказать что-то новое в музыке, и вообще стать визитной карточкой российского метала?

 

Сергей: Мне сложно об этом судить, так как большое количество групп и исполнителей, которые уже находятся на высоком и профессиональном уровне, но при этом имеют только локальный успех. Наверное, помимо всего этого важна харизма самого исполнителя и что самое важное, уникальность и своевременность самих песен. Это все уже не говоря об ярких мелодиях. Опять же, оглядываясь назад, вспоминаю, что не думал тогда о том, что АРКОНА может иметь международный успех, но теперь, когда я в составе этой группы объездил всю планету, вынужден признать, что ошибался. Не существует рецепта успеха, тем более в тяжелой музыке.

 

 

Спустя более чем десять лет, можете ли назвать самый запомнившийся вам концерт?

 

Сергей: Не могу. Очень много хороших концертов и каждый новый, хороший, кажется лучше предыдущего. Но существуют концерты, которые запомнились больше других благодаря каким-то сопутствующим им обстоятельствам, как , например, облава ОМОНа в Санкт-Петербурге 9.02.2009 и некоторые другие, опять же, в связи со стрессовыми ситуациями. А сами выступления, как правило, у нас проходят на должном уровне, благо, опыт к этому располагает.

 

 

В этом году АРКОНА примет участие в двух больших фестивалях: Folk Summer Fest и Moscow Metal Meeting. А вообще, часто ли поступают предложения поучаствовать на подобных крупных мероприятиях в России? Да и вообще, что больше по душе – большие open-air`ы или клубные выступления

 

Сергей: Кроме вышеуказанных тобою фестивалей, к сожалению, пока в России отсутствует такое понятие как масштабный metal fest. Крупные фестивали вроде "Нашествия" имеют другой формат и почти все летние фестивали проходят с нашим участием за границей. Правда, этим летом у нас аж четыре опен эйра в России, чего не было ранее, но всё равно некоторые фестивали начинают для себя открывать нашу группу. Конечно, немного странно для себя открывать большую сцену на "Мотоярославце" , играя за неделю для этого на Hellfest в вечернее время, но в любом случае, приятно иметь у себя на Родине хоть какое-то признание, чем никакого.

Просмотров: 2865     Комментариев: 10
by RadX
Концертное видео ROSSOMAHAAR feat. Маша (АРКОНА) - Красота должна умереть
13.06.2015 16:34
Категория: Новости, Видео
Группы: Rossomahaar, Аркона


Концертное видео ROSSOMAHAAR feat. Маша (АРКОНА) - Красота должна умереть

 

Концертное видео с выступления группы ROSSOMAHAAR в Москве 10.06.2015

 

 

"Очень хорошая песня с гостевым участием Маши с позавчерашнего концерта. Профессионально записанное видео и аудио."

 

Текст:

Сквозь древ столетних мглу, навстречу солнцу
Срывая плоть о длани ссохшихся ветвей
Незримый путь свой не изведав
Ломая страх идти скорей
Навстречу свету сжирая тьму
Ростком колючим сквозь палую траву
На мертвой почве без тепла
Презревшим смерть навеки…

Что жизнь дала, была всегда с тобою рядом
Незримый свет сожгла, питая своим ядом

И был проклят теми,
Кто не стал последним
И был связан
Сетью из тревог, забот о благе свои ближних
Кормя своей изгаженной душой
И будь ты трижды предан
Разорван стаей ненасытной
Кормя собой…

В век сомнений, страха, тревог
Сколько стоит преданный Бог?
Есть ему твоя цена – бессмертная душа
Не смог узреть свой Свет,
Узри свой Мрак, не стоит жалеть
О том, что навсегда
Красота должна умереть

Тропою нави неприметной
Стирая за собой следы
Забыв навеки путь заветный
Оставив рок свой позади
Предав забвенью свои думы
и погрузившись в вечный сон
Став Вещим…
Огненные руны укажут путь

В твой дом, что был всегда кромешным адом
Где ты была всегда со мною рядом

Где твоя мечта? Разорвана, разбита
Не успевшая понять, что была мечтой
Тому, кто предан и забыт
Раздавлен стаей ненасытной
Кормя собой…

Выше неба, но ниже небес
Оком незрячим ищем свой путь
Мы навсегда останемся здесь
Раз потеряв, нам уже не вернуть
Свой рок, истратив во мгле
Иссрочив безвременно
Разлитый, как ртуть
… с восторгом смотреть
Красота должна умереть.

Съемка, монтаж: http://vk.com/LiveMusicVideo
Запись звука, сведение: http://vk.com/cdmrecordsstudio

 

Тема на форуме

Просмотров: 1106     Комментариев: 3
С праздником Великой Победы!
09.05.2015 07:00
Категория: Новости
Группы: Aella, Athene, Necro Stellar, Rossomahaar, Гран-Куражъ, Легион


Без долгих преамбул, ибо Праздник всенароден, Подвиг незабываем, а Память вечна.

Сегодня, 9 мая, в семидесятую годовщину победы в Великой Отечественной Войне, главный металлический ресурс Mastersland, представляет вашему вниманию подборку обзоров и отзывов о наиболее заметных и близких нашим сердцам альбомах, посвященных, навеянных и выпестованных памятью о Великом Подвиге.

 

Долго колеблясь, с чего же начать этот обзорный трактат – с наиболее ранней металлической композиции в хронологическом или в логическом плане, выбор был отдан кавер-версии от именитой московской группы Rossomahaar – "Священная война / Sacred War". Двухминутное музыкальное интро, вышедшее в 2002 на альбоме "Quaerite Lux in Tenebris" по мотивам бессмертной песни Александрова, написанной в самом начале Войны, и исполненной уже 26 июня 1941. Эта печальная, торжественная и вдохновленная песнь и станет нашей сегодняшней точкой отсчета

 

 

А следом идет известный, наверное, каждому отечественному любителю тяжелой музыки диск от легендарного коллектива Легион - "Маятник Времен", увидевший свет в уже далеком от нас 2003 году.

 

"Без сомнения это знаковый альбом для легендарной российской группы. Именно с него у «Легиона» появилось две концертные программы: одна, так называемая, «романтическая», а вторая «патриотическая». Больше десяти лет назад, а именно седьмого декабря 2001 года во Дворце спорта в Лужниках на фестивале «Перелом» (посвященном 60-летию битвы за Москву), состоялась премьера программы альбома «Маятник времен», песни для которой - «Нашествие», «Последний глоток», «Смерти нет», «Проводы», «Победа» и др. – были написаны Сергеевым и Алексеем Булгаковым. Альбом целиком пронизан темами русского патриотизма и Второй Мировой войны. «Проводы» посвящены ушедшему на войну советскому солдату. «Победа!», где название говорит само за себя, настоящий гимн героическому подвигу советского народа. Добротный альбом для своего времени. Хотя по настоящему группа раскроется лишь на великолепном диске «Мифы древности». Судя по новому треку "Танки рвутся в ад", записанному «Легионом» в этом году, возможно музыканты снова вернутся к военной тематике. Это было бы очень здорово, да и актуально, что ни говори. К тому же нынешний год юбилейный. Семьдесят лет победы, как-никак." (barakuda505)

 

 

"Первое с чем я столкнулся, прежде чем прослушать альбом – это обложка. На обложке изображено пламенеющее солнце, окруженное огнем. В этом огне виден силуэт с Рогами, в нем угадывается Сатана. Я понял это так, что война – это дьявольская вещь и кроме смерти и скорби оно больше ничего не несёт. И с первой же песни оцениваешь качество сведения. Сведено, хорошо, звучание отличное, запоминающиеся проигрыши, но основной упор буду делать на лирику и вокал Алексея Булгакова. В первом треке они проявились. Слышится хрипотца, которой порой не хватает. Первый трек «Моя Россия» о том, что главная обязанность солдата - защищать свою Родину.
Трек №2 под названием «Последний глоток» в целом построен очень неплохо, вокалисту удалось передать трагичную образность произведения, особенно понравился образ «фляги жизни», в которой осталась надежда на спасение. Песня о том, что надо надеяться до последнего и верить в победу. Запоминающийся рифф.
Трек № 3 под названием «Проводы» сопровождается запоминающимся скорбящим рифом и вот тут Булгакову удается тронуть струны моей души и я практически прослезился, особенно во время исполнения фразы «Сыночек я с тобой». Песня понравилась.


Во время этих сорока шести минут я ощутил всю трагедию войны и горечь от потерь, потому что талантливый вокалист смог сделать сложную с эмоциональной точки зрения работу – показать голосом, дать нам представить двенадцать картинок на тему войны, которые складываются в мозаику и получается большое полотно о великой победе. Особенно понравилось то, что сама представлена в образе Зла и особенно это сравнение напрашивается после того, когда прослушаешь трек под названием «Нашествие». Начинается песня под игру бас-гитары, а дальше в игру вступают барабаны и аранжировка подобрана настолько удачно, потому что именно под такую музыку видеться вторжение Врага. Булгаков здесь выдает силу и мощь своего голоса и практически отыгрывает песню. Ему веришь и прямо до дрожи. И в завершении вступает замечательный витиеватый соляк, которому даже нынешний Маврин позавидует.
Традиционно отмечу любимые треки: «Моя Россия», «Последний глоток», «Проводы», «Нашествие», «Победа», «Смерти нет!», «Маятник времен», «Листопад 2003», «Рок». Как мне кажется, именно в этих песнях вокалисту удалось наиболее полно вложится и передать настроение не только музыки, но и альбома в целом.
В итоге я хочу сказать, что получился отличный тематический альбом, ознаменовавший моё знакомство с группой «Легион». Алексею Булгакову удалось дать мощи в некоторых песнях и показать надрывность эмоции с полным пониманием материала. Тексты проникновенные, музыка хороша. Альбому ставлю максимальную оценку и желаю ветеранам здоровья. «Никто не забыт, ни что не забыто…» " (tulupoff)

 

Резкий шаг в сторону и за границу (в прямом и переносном смысле). В 2006 году произошло редкое и от того еще более ценное событие – итальянские дэтстеры Dark Lunacy порадовали добротнейшим концептуальным альбомом "The Diarist". Подробнее об этом альбоме нам поведает уважаемый resurgam:

 

"Среди многих групп, посвятивших себя русской музыке — интересный проект из итальянской Пармы Dark Lunacy. Что характерно, итальянцы не только связывают свои идеи с Россией, но и пишут песни на военные темы, причем, условно говоря, с нашей, русской стороны. Это естественно, странно, учитывая тот факт, что итальянские войска воевали на стороне германии. Вот это и была фашистская агрессия против советов, потому что фашисты были как раз в италии. А в германии тогда правила национал-социалистическая немецкая рабочая партия.
Небольшой отскок в сторону. История иногда поражает своими выкрутасами. Не сама история, впрочем, а люди, которые предстают странными и слепыми орудиями судьбы. Осенью 1940 года бенито мусолини решил показать гитлеру, что его режим тоже не лыком шит. И предпринял резкие наступательные действия против Греции, решил наклонить греков и показать, что фашисты круты до невозможности. Однако греки имели совершенно иной взгляд на эти вещи и начали давать такую ответку, что итальянцы оказались под угрозой разгрома. В этих условиях гитлер в апреле 1941 года был вынужден помогать своему, тогда еще кумиру, бенито. И, естественно, исправить свои планы насчет времени нападения на Россию. Таким образом все даты оказались сдвинуты к июню. К чему я? Если бы гитлер начал наступление на месяц — два раньше, то он бы вышел к Москве до начала осенней распутицы и, тем более, морозов. И тогда Отец Перун помогал бы нашим воинам каким-то другим образом. Не знаю, каким. Может быть, жестокая зима началась бы в сентябре. Улавливаете? Оказывается муссолини действовал таким образом, что сорвал ранние сроки наступления на Россию. Странно, да?
Хватит, про историю, послушаем музыку.


Dark Lunacy 2006 The Diarist
Итальянцы - известные мелодисты, все, видимо, поголовно тяготеют к музыкальным делам, вспомним, что итальянская составляющая в мировой музыкальной культуре представлена ярким именами. Это - Вивальди, Паганини, Россини, Верди, Пуччини. И если вы в первый раз слышите эти фамилии, то вы все равно слышали их музыку. Так вот, и пармские музыканты Dark Lunacy решили сурово рубиться в режиме симфоник-мелодик-дэт метал, используя при этом русскую фолковую и классическую основу. Не секрет, что в европе преклоняются перед русской классикой, и каждый европеец знает имена Римского-Корсакова, Глинки, Прокофьева, Чайковского и слушают их хотя бы под одеялом, чтоб соседи не донесли в полицию. Поэтому для Дарк Л. это был в принципе интересным шагом напомнить таким образом про русскую музыку.
Группа работает с 1997 года и наваяла пять полноформатов, крайний из которых был явлен миру как раз в 2014 году. А мы сегодня поговорим для разнообразия про средний, ноль 6-го года альбом The Diarist. Кстати этот альбом имеет высшие оценки по откликам в метал-архивах - 98 процентов. Это много. Очень много. На архивах написано, что альбом этот посвящен Великой Отечественной войне.

 


Я уже сказал что группа использует для своего мелодик-симфоник металла русскую классическую музыку, которая является совершенным, идеальным кладом для любого музыканта.
А вот начало - это вступление известной народной песни «Эх, ухнем». И в принципе первый трак это и есть эта песня, только завернутая агрегатно в оболочку мелодик-дэта - реновация бессмертной песни. Замечу, что итальянцы делают саунд настолько крутой, красивый и искушенный, что все русские хиты превращаются в блескучие хиты МДМ. Ну, они знают что делают. )))
Второй трак использует в своем теле где-то в середине заявление Молотова про начало войны. Это красивое мелодраматическое компо с брутальным и подработанным вокалом. Динамичное, торжественное, полное здорового стремления к совершенству и внутренней силы. А заявление Молотова частями так и проходит по всему альбому.
«Пулковский меридиан» - так называется трак номер три. В районе этого города строились оборонительные сооружения. «За два с половиной месяца, прошедших с начала войны, руками ленинградских рабочих, женщин и подростков были построены 23 дзота, вырыты 25 километров траншей и ходов сообщения, 16 километров противотанковых рвов и эскарпов... Были созданы надежные оборонительные рубежи, на которых наши войска своим мужеством и стойкостью сумели задержать и остановить врага». Об этом написал в свое время А. Рядов, полковник в отставке, начальник строительного участка оборонительных сооружений.


Итальянцы продолжают мелодическое наступление, используя где надо женский вокал, где надо русские военные марши, где надо атмосферные структуры для совершенного наполнения музыкального полотна свежими и мощными красками. При этом они не сбиваются на заезженные дорожки, а прут все время по шикарным дорогам и маршрутам, которые раскрывает перед ними русская классика. Понятно, что музыканты - сами выдающиеся профессионалы, которым удается держать слушателя в постоянном напряжении, и тот каждый раз небезосновательно дожидается решительных ходов и красивых идей. Где-то это женские хоры, где-то своеобычные метальные конструктивные решения, похожие на пулеметную атаку. А где-то ребята поют по-русски.
Это как раз в песне, где есть такие строки про блокадный Ленинград:
«Ты, маленькая балерина, большого Мариинского
Но не в Мариинском, а на Пискарёвском».
Красивейшая, жестокая трагедийная компо. Такие вещи трудно описывать. Но надо. Потому что ознакомиться с этой итальянской группой следует по многим причинам, некоторые из которых я уже изложил. Некоторые вы найдете для себя сами.
А под конец этих записок у меня возникает один вопрос. Почему это итальянская группа, а не русская? И ответа на него у меня нет.

 


***
И еще пару слов. Сейчас широко пропагандируются идеи, что в войне одинаково виновата Россия и германия. Что солдаты - они везде солдаты, и все они герои, и никто не виноват. Коротко скажу. Если ты начинаешь приобретать образ мыслей, которые транслирует тебе враг, то ты уже проиграл. Это была war for territory, за землю, за плодородный слой. Где должна были быть поставлены немецкие города, посеяна немецкая пшеница. Они раньше никогда и не скрывали этого. Теперь пропагандисты рассказывают истории про намерения избавить Россию от большевизма, от режима сталина. Странно, не правда ли? Война давно закончилась, а ее первоначальные цели поменялись уже после нашей Победы. То-то и оно!
С праздником Великой Победы!"

***

Четыре года спустя после Легионовского "Маятника", "широко известная в узких кругах" столичная dark-wave формация Necro Stellar записала и выпустила концептуальную пластинку "Белый покой", так прямо и адресованную павшим во Второй Мировой Войне.

 

"Прямо скажу, этой весьма необычная и нетипичная для подобной тематики работа. Подача песен непривычна для батальной истории – здесь нет ни упоминаний о сражениях, о тяготах и трудностях солдатского быта, даже лирическая составляющая весьма косвенная и отвлеченная (ну, в большинстве композиций это так). Пытаясь дать краткое и лаконичное описание этому альбому, на ум внезапно пришло одно определение, расхожая фраза, почерпнутая из некогда читанного описания творческого наследия Егора Летова – это "Сны о войне". Электронные ритмы NecroStellar’а словно вытаскивают из подсознания образы разрушенных городов и сожженных деревень, вой вражеской авиации и шум колонн советских войск, фантомные боли раненых и умирающих. Все это облечено в плотный амбиент, с вкраплениями сводок Левитана, немецких агитационных текстов, клекота птиц, гитарных переборов, шума ветра и воды. К таким трекам можно отнести "Картины русской деревни", "Путь на север", "Птицы летят на юг", "Вознесение". Есть и более конкретные вещи. Например, заглавная тема, разделенная на две части, "Рассоздание. Сталинград" уже построена по принципу куплет – припев – куплет – проигрыш – припев, но все равно она продолжает оставаться необычным, диковинным гостем из потустороннего мира. Лирика весьма образна и отстраненна, как будто Юрий Звездный долго и упорно отсекал все лишнее, чтобы в итоге удалось передать не голые слова и фразы, но запоминающиеся отчетливые образы и ощущения. Так композиции "Кукушка в роще" и "Разговор ни о чем" буквально выстраивают перед глазами фрагменты из отечественных фильмов о войне с неторопливыми, успокоительными, всеми любимыми песнями главных героев. Завершает альбом трансовый «Белый покой», сочетающий в себе и молитвенное пение, и солдатский хор, и вознесение и новое начало.

 

 

Конечно, нельзя однозначно сказать, что данная работа стала важной жанровой вехой для EBM и Dark-wave сцены (да и не сильно-то я углублялся в изучение этой самой сцены), но, тем не менее, эта работа является штучным изделием, подобных которому, наверное, просто нет." (RadX)

 

Прошло еще немного времени, и вот, стремительно набирающий обороты Гран-КуражЪ, с еще тогда Михаилом Житняковым на вокале, выдал крепчайший сингл "На войне", приуроченный к шестьдесят пятой годовщине Великой Победы и записанный при живейшем участии великой и неподражаемой Маргариты Анатольевне Пушкиной. Вот что слендовчане пишут о сей работе.

 

"Памяти защитников земли нашей, в числе Николая и Евгения Родина и других...
В предзнаменовании величайшего достижения всех времен и народов, истинный смысл которого во всей значимости, к сожалению, ценится только славянскими народами, сумевшими в избавлении мира от дичайшей тоталитарной агрессии безумной европейской чумы, зловещей волей судьбы взять на себя тот страшный удар - самые громогласные фразы понимания становятся пустым звуком в неимоверно жутком восприятии того проклятого периода испытаний перед теми, кому пришлось принять его в полной мере.
Когда на привычную, мирную тишину одновременно обрушивается артилерийский шквал из десятков тысяч орудий, переходящий своей сверхчастотой в сплошной адский гвалт, неулавливаемый человеческим ухом - это невообразимое звуковое месиво воспринимается даже видавшими виды людьми в забивающий сознание монолитный пресс, поражающий волю и сознание и нередко сводящий с ума. Как на протяжении почти двух тысяч дней и ночей, казавшихся вечностью, нашим предкам удалось не только не сойти с ума, но еще и выстоять - современному поколению, привыкшему узнавать о страшной године по рассказам своих прородителей, дай Бог, никогда не удастся ощутить в той мере, коей выпало другим.

Только память о тех чудовищных временах осталась не только на заветшалых боевых фотографиях и телерадиохронике военных лет. В веха истории далеких 40-х, давно вписались произведения многих современных поэтов и музыкантов, которые своим искусством на удивление правдоподобно сумели раскрыть ее сущность. Причем, настолько захватывающе, что порой кажется - этих ребят, нелегкая и самих, сумела занести на поля сражений, среди которых оказались музыканты Гран-КуражЪ.
Отклонясь на краткую долю позиции, соизмеряемой отрезку пулевого полета до первой живой мишени, не могу не отметить, что с легкой руки одного из "настоящих бойцов" Сленда, с этим мини-альбомом сумел раскрыть всю силу группы по настоящему. И не спроста. Ведь музыканты сумели настоль явственно открыть мощь своего творческого потенциала, где не нужно никаких дополнительных пояснений, дабы дать понять, насколько правдиво они могут описывать такие сложные темы.
Буквально в трех композициях, своей поэзией и великолепной игрой ребята смогли передать все ощущения защитников наших рубежей ничуть не хуже других. Да и как тут, расценивать относительно. Каждый творец, по своему видит картину, создаваемую в его воображении. Как замечал ранее - многие исполнители прежних лет отображали ее по своему, современные "бойцы тяжелого рока" - уже в своей ипостаси. Только каждый из всех, по своему, оказался прав - те времена забыть невозможно никак! Кому удалось выразиться лучше - дело слушателей. Но что немаловажно - Гран-КуражЪ оказался в числе первых нашей тяжелой когорты, сумевших так выразительно отобразить ощущения дьявольской жести тех времен.

 


Кратко о содержании:
"Ночь. Скоро рассвет.."
При вслушивании во вступительные слова, представляется короткая передышка перед новым боем, в предстоящей потере очередных жизней. "..Но страха нет". Тот, испепеляющий поначалу страх давно исчез. Остались лишь, полуоборванные закаменевшие нити нервных сплетений, на которых неестественным образом теплится наполовину реальное осознание происходящего, в преддверии новых страшных атак. А расстрелянные сны давно перешли в аффектное состояние измученной полубредом постоянных перестрелок души..
Не успела окончиться та, скоротечная ночь, но свинцовая ритм-секция пулеметной очередью уже воссоздает в тяжелом сне бойцов предстоящую, очередную баталию. Вновь, обреченное подразделение продолжает под массив неутомимых гитар отстаивать ничтожный клочок земли - тот, что становится для него опорой - тот, от которого израненному бойцу можно оттолкнуться разорванным, дымящемся от гари сапогом и дающим новые и новые силы. И гармонично переплетающиеся, пронизывающие соло Бугаева и Насонова, в почти физическом перевоплощении той бесконечной боли бесподобно передают всю объемлемость былого трагизма. 


В этом испепеляющем поэтическом осознании Маргариты Анатольевны и Михаила настолько четко прочувствован неубиваемый дух защитников, что кажется - еще немного и страшные мучения каждого, вот-вот ворвутся через черное пожарище снов и неустанно повлекут за собой. И покой нам будет только сниться..
Но нас, выросших в совершенно другое время, счастливая судьба оградила от безумства мировой трагедии. Где-же были мы в то страшное время? В мыслях наших дедов, мы - еще нерожденные, были в далеком солнечном будущем, свободным от безрассудства, посланного стране неизведанным доселе проклятьем. И "черный дождь", превосходно воспроизведенный характерно хрипловатым житняковским вокалом, уже давно просочился в опустошенную некогда землю, но так и оставил незаживающие кровавые раны в душах тех, кому передался свободолюбивый дух наших предков." (Dandy)

 

"Сингл был записан к шестидесяти пятилетию победы в Великой Отечественной войне и самое главное весьма своевременно, потому что в нашей нелегкое время важно как никогда помнить о подвиге наших солдат и ополченцев, противостоящих превосходящему по численности противнику. «Ночь, скоро рассвет и лес обреченный склонился покорно но страха нет…» Уже с первых строчек текстового интро под соответствующее звуковое сопровождение создается ощущение, что вот-вот, буквально через несколько часов начнется битва и «Ночь перед боем» как раз является прологом к дальнейшим действиям. Михаил Житняков справляется со своей творческой задачей передать настроения перед боем, когда за несколько мгновений вся жизнь перед глазами проходит, всё в этом треке говорит о том, как томительно ожидание.
И вот буквально через секунду наступает основной акт постановки. Трек «На войне», в котором автоматически меняется настрой, и ты входишь в атмосферу битвы вместе с главными героями. Начальный рифф на акустике идет всего несколько секунд, означая? что скоро событие Икс и всё начинается с мощного вступления ритм-секции, и вот начинается: «Ночь перед боем коротка, что будет утром знает только Бог…», и дальше уже сама битва, которую легко представить под соло в середине песни, Михаил Бугаев отыграл здесь просто отлично. И после уже в конечном куске перед «За храбрость нам нальют сто грамм» можно представить Исход, который ознаменовался завершающей частью и ты понимаешь, буквально чувствуешь пепел на руках и порванные ватники.

 


И завершает сингл всем знакомая песня под названием «Дождь» в немного измененной аранжировке. Эта песня служит замечательным завершением всей постановки, вокал Житнякова стал сильнее по сравнению с самым первым исполнением, он здесь исполняет с хрипотцой, показывая отчаяние и сожаление о погибших Защитниках отечества. Представляется образ старого ветерана, который ходит по могилам своих товарищей и вспоминает события давно минувших дней, возможно жалеет о чем-то, но он хранит в памяти отголоски той битвы. Переработанное соло порадовало и кусок с ускоряющимся темпом вновь врезается в память, как что-то давно знакомое, получившее вторую жизнь.


Сингл силен также тем, что песни здесь логически построены верно: от вступления из тех времен до завершающей песни, которая отсылает уже к событиям наших дней, точнее напрашивается вышеописанный лирический образ. Участие Маргариты Анатольевны Пушкиной определенно повлияло, потому что тексты здесь даже вне песни проникновенны, но без мелодии они тяжело воспринимаются. Образно, способствует игре воображения. Любимых выделять не будем ибо каждая песня о войне – это всегда интересный взгляд на события и попытка увидеть мир глазами солдата, чтобы в один день пришло понимание, что наш мир слишком хрупкий чтобы его разрушать войнами и память о героях ВОВ – это не только патриотическое воспитание и укрепление национального сознания людей – это еще и Миссия, которая от наших прадедушек перешла нашим дедушкам, а от них нам, ведь от войны никто не застрахован и она не исчезла насовсем. Надо быть готовыми ко всему, хотя бы на подсознательном уровне. В этом нам помогут работы, наподобие этой.
Отличный сингл, отличной группы, отдавшей дань уважения нашим ветеранам. Проникновенный вокал, отличная музыка и общее настроение сингла подталкивают меня к высокой оценке сему труду, что я и делаю. Слушайте только хорошую музыку и не забывайте о солдатском подвиге." (tulupoff)

 

И вот уже вплотную подходим к дням нынешним. "Виновницы" недавнего трибьюта Арии, девушки из Аэллы, в 2013 году выдали свой второй полноформатник "Ночные ведьмы". И хотя теме ВОВ посвящена только центральная и заглавная композиция, было бы упущением пройти мимо этого релиза.

 

 

"Хвала всем мыслимым богам, что современная российская молодежь не забывает великий подвиг своего народа, победившего немецко-фашистских захватчиков. Не все ещё умы отравлены искажающей историю ложью западного общества, давно извратившего абсолютно всё к чему оно прикасается. Группа Aella совершила важное благое дело, посвятив песню (давшую имя и обложку целому альбому) героическим деяниям отважных советских лётчиц, одно только имя которых ввергало врагов в страх. Низкий поклон играющим хэви-метал девчонкам. Спасибо, что помнят, КТО на самом деле выиграл Вторую Мировую войну. Прекрасный текст. Добротная песня. Хороший видеоклип, в котором концертное видео перемежается с черно-белыми кадрами кинохроники, где отважные советские девушки из 46-го Гвардейского Таманского авиаполка на слабеньких «кукурузниках» По-2 под покровом ночи бомбят позиции немцев. За три года боёв «Ночные ведьмы» (как прозвали их сами немцы) совершили больше двадцати тысяч вылетов, сбросив на вражеские позиции три тысячи тонн бомб. Каждая третья из них, к огромному сожалению, погибла. Сразу же вспомнилась песня шведской группы Sabaton «Night Witches» с альбома "Heroes" 2014 года, посвящённая той же теме. Красивый гимноподобный эпик. Молодцы шведы, тоже не забывают подвиги советского народа. Что касается музыки группы Aella, то тут всё добротно, хотя и довольно стандартно. Этакая смесь группы «Ария» с творчеством знаменитой немки Doro Pesch (вот только голос у русской вокалистки не настолько хриплый). Необычайно хороша обложка альбома, на которой изображён легендарный По-2 и коллаж из фотографий советских лётчиц. Надеюсь, в будущем группа продолжит своё славное дело и снова обратиться к истории, которую не следует никогда никому забывать." (barakuda505)

 

С праздничного календаря опадают последние листья. Вот минул 2014 год, но и он принес нам несколько интересных работ, парочку которых из которых требуется непременно озвучить и осветить.

Не по-Симоновски лаконичный мини-альбом был сработан петербуржским трэш-хардкор ансамблем Athene. Четыре долгих года Войны были втиснуты в двадцатиминутный EP. Поделка вышла весьма специфичной, узкой жанровой направленности, но достойная тем, что было выбрано еще одно экспериментальное направление для передачи эмоций, ощущений и настроения о тех суровых годах. Чистая ярость боя, праведный гнев и молотящий шум контузии от взорвавшегося рядом снаряда – вот составляющие этого короткого, но яркого миника.

 

 

И, в завершение, снова гость из Италии – Dark Lunacy не остановились, и выдали на-гора еще один тематический альбом "The Day of Victory", вызвавший бурные дискуссии у поклонников данного коллектива.

 

"В истории этой удивительной группы совершенно невероятным образом переплелись культуры русского и итальянского народа. Случай в современном метале, пожалуй, уникальный. Впервые я услышал музыку итальянцев из города Парма в начале двухтысячных. Это был их первый диск «Devoid».
Меня сразу же очаровал этот альбом, прежде всего тем, что жанровые рамки заявленного стиля оказались очень условными. В творчестве Dark Lunacy (в переводе на русский «Тёмное безумие») присутствовали явные элементы дум метала, симфо метала и много чего ещё. Впрочем, даже обложки дисков были оформлены в свойственной больше для дума манере. Но не только своей музыкой привлекала эта необычная команда, а ещё и тем, что в своем творчестве итальянцы постоянно воспевали русскую и советскую культуру, что было и вовсе невероятным. Достаточно вспомнить семплы песни «Полюшко-поле», исполненной на русском языке (трек «Forlorn»), а также «Прощание славянки» (трек «Motherland») и семплы песни «Дубинушка» (трек «Aurora»). А посреди «Sacred War» можно услышать мотив песни, написанной советским композитором Александровым "Священная война", знакомой каждому русскому человеку.


Зачастую музыкантами использовались припевы старых советских песен, накладывающиеся на мощный дэз-метал. Более того песня «On Memory White Sleigh» была исполнена вокалистом группы на русском языке. Что для этнического итальянца настоящий подвиг, ибо дело это очень непростое для любого иностранца. Как впоследствии выяснилось, дедушка этого парня оказался во время войны в советском концлагере. Вернувшись на родину, он привёз из России виниловые пластинки с песнями про «Красную армию», которые постоянно ставил маленькому внуку, после чего Майк (Mike Lunacy вокалист группы) стал считать Россию чуть ли не своей второй Родиной. Человек «заболел Россией» на всю жизнь, что конечно просто не могло не отразиться на его музыкальном творчестве. 

 


Тексты и мелодии группы достаточно мрачны и минорны. Чётко прослеживается тематика русской революции семнадцатого года и Второй Мировой войны. В целом альбом «Devoid» оказался знаковым для группы, определив на много лет вперёд направление творчества итальянцев и особенно концептуальную лирику (как пример - трек «Stalingrad», посвящённый Великой Отечественной войне). Второй альбом «Forget me not» 2003-го года получился менее ярким чем дебют, хотя и очень мелодичным. Отдельно хотелось бы выделить третий альбом под названием “The Diarist” 2006-го года. Диск полностью посвящён блокаде Ленинграда во время Второй Мировой войны. Майком Лунаси был прочитан дневник женщины жившей в блокадном городе, который стал концептуальной основой для всего альбома. Пожалуй, данный альбом квинтэссенция всего творчества группы. Поэтому, если кто-то захочет впервые познакомится с музыкой Dark Lunacy, я бы посоветовал начинать именно с этой работы. «Weaver of forgotten» 2010-го года ближе ко второму альбомы группы и выдержан примерно в том же ключе (нет семплов советских песен, хотя тема России никуда не делась).


Последний на сегодняшний день диск итальянцев «The Day of Victory» 2014-го года вызвал множество неоднозначных споров среди русских слушателей. И особенно это касается довольно необычной обложки, на которой изображена перевёрнутая советская звезда, слегка похожая на орден Красного Знамени, который вручался за проявленную храбрость во время войны. Многие сочли это оскорблением. Перед нами явный намёк на сатанинскую пентаграмму. Но при более подробном изучении картинки понимаешь, что звезда вовсе не является пентаграммой, ибо стороны её лучей не продолжают друг друга и они не вписаны в окружность. Тем не менее, осадок остался довольно неприятный. В музыкальном плане диск особо ничем удивить не смог. Группа явно топчется на месте, зайдя в некий музыкальный тупик ограниченный избранным жанром. Но судя по всей их музыкальной истории, следующий альбом наверняка будет очень мощным." (barakuda505)

 

Всех с праздником Великой Победы! Мирного неба над вашей головой!

Просмотров: 1407     Комментариев: 14
by RadX
MORE HATE PRODUCTIONS. ПОВОЮЕМ ЕЩЕ, РЕБЯТКИ!
12.10.2013 17:15
Категория: Новости
Группы: Rossomahaar, Stonehenge
Лейбл: More Hate Productions


 

Сегодня поговорим о том, о сем (и самом главном — обязательно), с руководителем конторы MORE HATE productions Александром Кантемировым.

 

MORE HATE productions одна из известнейших фирм (чуть не написал «грамзаписи») на просторах СНГ, которая специализируется на экстремальной музыке — блэк, трэш, дэт, паган и взаиморазновидности. Тем интереснее задать пару вопросов человеку, который начинал с азов в этом многотрудном и архиважном деле.

 

Господин Кантемиров, как вы пришли к тяжеляку, в каком классе начали его слушать и что это за группы были? Рисовали ли вы на парте логотипы KISS и прочее?

 

К металлу пришел довольно поздно. Где-то лет в 14, в 8-ом, наверное, классе, в летнем лагере или проще, колхозе, услышал песню Judas Priest и охренел, так вставило! И понеслось - Metallica, AC/DC, SLAYER, Helloween, Celtic Frost, тот же Judas. Потом пошел DEATH, MORBID ANGEL, OBITUARY и прочее, и прочее death движение, с 90-года в 17 лет пристрастился к black metal. Неа, на партах я, конечно, не рисовал, так как был уже довольно зрелый человек, а KISS мне вообще никогда не нравились, считал их чрезмерно легкими и попсовыми.

 

Есть ли у тебя (я тут перешел на ты, как видите) музыкальное образование?

 

Неа, нету! И хорошо, что нету. На мой взгляд, лишние рамки в творчестве не нужны, тем более металлисту образование классическое в общем и не к чему! Тремолло играть на гитаре - не много образования надо. Все остальное можно и на слух снимать, коли он наличествует.

 

Алекс, ты играл в таких группах Tales of Darknord, Rossoamahaar, Katar, Der Gerwelt ... может это еще не весь перечень? «Огласите весь список, пожалуйста» (с). На каких инструментах ты играл?

 

Пожалста-

Tales of Darknord — гитара, вокал.

Rossoamahaar — гитара, вокал

Katar — вокал

Der Gerwelt - гитара, басс, вокал

Stonehenge – вокал (последний альбом)

еще я играл в панк группе - Говень и Дауны когда то на гитаре.

Вообще играл в группах с 1990 года по 2001 год наверное.

 

 

В какую сторону у тебя сдвинулись твои личные музприоритеты — проще говоря, что ты в последнее время слушаешь? Есть ли у тебя время для не металлической музыки?

 

О да, я стал более эклектичен и терпим! К примеру, я теперь слушаю power и heavy, glam rock, и не только слушаю, но мне это реально нравится, а раньше - только дэт и блэк. Неметаллическую музыку я слушать не люблю, то есть я, конечно, радио могу слушать, если к примеру еду в чужой машине, но удовольствия от этого не получаю, честное слово.

 

Теперь про контору. Что было самым трудным в начале деятельности? И что самым приятным? Где вы отпечатали диск Rossomahaar “Imperium Tenebrarum”, если помнишь, конечно...

 

Самым трудным было собраться, что либо сделать вообще. Мы какое-то время искали лэйбл на Западе, потом в России, и никто не хотел издавать материал Россомахи, считая его совершенно не форматным, типа ни блэк, ни дэт, так — хе.ня какая-то. Потом мы решили издать его сами, в 1999-ом собрали деньги всем коллективом, если точнее, то деньги давали я, Лазарь и Руслан Князь, ну это в общем-то и был костяк тогдашней Россомахи. Собрали деньги и отдали их одному упырю из журнала Painkiller, который обещал нам напечатать тираж по своим каналам, ведь в то время напечатать диски было не очень то и просто. Этот чувак взял деньги и потом их сразу же и пропил, а потом «кормил нас завтраками» типа, все будет, только надо подождать, и мы еще в течение полугода ходили за ним, чтоб он хотя бы деньги назад вернул. В итоге, если я не путаю, мы опять собрали новую сумму на тираж и напечатали все сами, Лазарь за это время нашел подход к заводу дисков Рофф технолоджис, а ту первую сумму денег, кажется, этот дебил нам так и не отдал. Поэтому самое трудное было - терпеть все это время и не потерять желание все-таки выпустить диск при таких обстоятельствах. Потом мы забрали тираж и решили, что его распространением займусь я через свою More Hate Distro, которое я имел к тому времени, и через которое я продавал кассеты разных групп, а также осуществлял обмены с другими андеграундными конторами. Так все постепенно и стало работать. Когда стали приходить позитивные и восторженные отзывы, и первый альбом разошелся через More Hate пятитысячным тиражом реально стало приятно! Деньги с выручки я первое время отдавал Лазарю и Руслану, но если помнится, так и не расплатился с ними до конца! (Каюсь, грешен! Руслан, ты прав, я таки нагрел тебя на бабки! Извини друг).

 

Как себя чувствует Лазарь? (Кстати, принимал участие по первоначалу в MORE HATE productions, если кто не знает, участник Stonehenge, Rossoamahaar, Katar, Аркона). Как у него дела?

 

Сейчас Лазарь отношения к More Hate не имеет, он давно отошел от деятельности лэйбла. Конечно, его первоначальное участие принесло значительный вклад в становление значка, за что ему большое спасибо, но потом после моего возвращения в Волгоград в 2001 году, его участие в деятельности лэйбла постепенно сошло на нет. Так что, если честно, я не могу сказать, что я сейчас поддерживаю с ним тесные личные отношения, и что я могу сказать много и главное достоверно, чем он занимается сейчас. Знаю, что как и прежде, работает в своей студии звукозаписи, работает с группой Аркона и довольно успешно. Так что, молодец, что еще сказать-то? Все остальное у него и спросите сами. Ну, а в годы становления Россомахи мы были с ним действительно близки духовно!

 

На сайте написано: «шлите запись нам на почту, а там посмотрим». Немного раскрой тайну, что же происходит, когда ты получаешь запись? Как ты решаешь, пойдет ли в печать или нет? Это традиционное бросание монетки, более сложные виды гадания, сами ли ты слушаешь или отдаешь музыкальным маркетологам?

 

Беру диск, вставляю в проигрыватель, слушаю, если цепляет, пишу группе и договариваюсь о релизе. Если не цепляет, откладываю диск, потом спустя некоторое время еще раз слушаю, чтоб не пропустить алмаз в куче мусора, если все-таки не цепляет, убираю далеко на дальнюю полку. Маркетинга в деятельности лэйбла - практически ноль, выпускаю строго то, что нравится мне самому, и из-за этого порой попадаю на баблос, когда фэн не поддерживает мой выбор рублем.

 

 

По процентажу, сколько отвергнуто групп, (у которых просто не хватало технического мастерства или чего-то еще)?

 

Я думаю, процентов 90 точно идут лесом. Так как присылают очень и очень много. Многое из того, что я отверг, я вижу потом на других лэйблах, и это нормально, коли кроме меня есть еще кто-то, кто может делать тоже самое. Так как одно дело, когда ты выкладываешь свое творчество в Интернет, другое держишь его на серебряном кругляшке! И самое главное, я не гуру и не пророк, не стоит считать мое мнение истиной в последней инстанции! Так что, группам не стоит отчаиваться, если я завернул их музыку, надо делать свое дело дальше. Быть может вам повезет на другом лэйбле.

 

Приносит ли твоя работа на конторе моральное удовлетворение? Много ли времени занимает в твоей жизни MORE HATE productions?

 

Деятельность More Hate приносит мне только глубокое и постоянное моральное удовлетворение и в основном только это и есть! Диски сейчас покупают не очень весело и активно, поэтому говорить о том, что я имею с этого что-то большее, чем три копейки на пиво, увы, не приходится. Даже более того, я вкладываю порой свои личные деньги, чтоб лэйбл выпускал по прежнему много релизов, а не один - два в год по окупаемости, как следует из логики моих продаж! More Hate я посвящаю практически все свободное от основной работы время.

 

Скажи, по твоему личному мнению, в каком состоянии сейчас российская тяжкометальная сцена и куда она движется, какие сейчас наметились тренды?

 

Увы, но как индустрия российская металл-сцена не движется вообще никуда! Живет андеграунд, появляются группы, старые группы продолжают свое развитие, но российская сцена страдает почти полным отсутствием какой-либо инфраструктуры. Практически нет профессиональных мощных лэйблов с дистрибьюцией по всей стране, чтоб пойти в супермаркет и купить там новый альбом российской металл группы, нет печатных изданий, кроме двух - трех уже известных наименований, и бизнес, и деньги в эту сферу шоу-бизнеса вовлечены очень слабо! У нас вообще с бизнесом в стране хреново, а в металле так и вообще его не видно, поэтому группам некуда расти, нет возможности получать деньги за свою работу, отдавать все свое время любимой музыке, концерты локализованы по крупным городам, и заработать на них крайне трудно, из-за больших расстояний, а в основной части России царит одна большая ж.па, и не только в металле впрочем!!! То есть, практически мы сейчас имеем, все то же, что и было в начале 90-х, энтузиазм отдельных личностей, причем гольный, и невозможность музыкантам продемонстрировать себя, и донести это до слушателя. Есть небольшие лэйблы, типа моего, есть Mazzar, Fono, но деятельность их всех носит локальный и узкий характер. Nuclear Blast у нас нет и никогда похоже не будет!

 

Опять вернемся к более персональным вопросам. Не хотелось ли тебе сыграть в группе? Да и вообще, раскрой секрет, в какой группе ты сейчас играешь?

 

Не-а, не хочу! В музыке я все сказал. Не чувствую какой-то потребности еще что-то изливать! А без этого музыка настоящая не рождается. А просто механически гонять ноты и аккорды давно не интересно. В общем, не играю и не собираюсь.

 

Какую крайние книгу ты читал, фильм смотрел, игру играл?

 

Самая крайняя книга - это Литвак М.Е. «Управлять или подчиняться», книга о системе управления в коллективе, я читаю, как правило, по работе, на остальное времени нету. В игры не играю, опять же нет времени. Фильм, который смотрел недавно — ужастик «Астрал 2», люблю ужастики в общем-то, ну, это понятно для металлиста-то :)

 

 

Наблюдал ли ты сам лично НЛО? Происходили ли с тобой мистические происшествия? Если не жаль времени, расскажи.

 

Нет, НЛО не видал. В мистику - верю. В 2006 году испытал личный опыт общения с духом, который, видимо, жил в моем доме, и пытался меня предупредить о моем грядущем аресте. Я проснулся ночью от ощущения того, что меня кто-то душит, проснулся я в состоянии полного ужаса. Буквально через один день меня арестовали, и я просидел потом в СИЗО еще три месяца. К металлу это отношения, впрочем, не имеет, но после этого я стал внимательнее относится к себе и своей жизни. Так что, в потусторонние силы верю.

 

 

Будем закругляться. Вероятно, есть вопрос который ты подспудно ждал, а он не прозвучал. Можешь ответить здесь. Только сначала задай его сам, а то мы не поймем, что к чему :)

 

ОК! Вопрос будет такой — а не надоело ли Вам, Александр Валентинович, в свои-то 40 лет, заниматься этой хе.ней и тратить на нее столько времени и сил, и нет ли у Вас мысли завершить это в общем-то неблагодарное дело (имеется в виду лэйбл, конечно)?

 

Ответ: Нет, не надоело, и пока в ближайшее время не надоест! Есть еще порох в пороховницах, так что повоюем еще, ребятки!

 

 

Спасибо за ответы.

 

Resurgam

 

http://morehate.com/

Просмотров: 4775     Комментариев: 13
Подробности нового CD группы ROSSOMAHAAR - The Reign Of Terror (2010)
22.11.2010 07:32
Категория: Новости
Группа: Rossomahaar


Подробности нового CD группы ROSSOMAHAAR - The Reign Of Terror (2010)

 

В начале декабря 2010 г. на лейбле Sound Age Prod. выходит новый CD московской Black Death Metal группы ROSSOMAHAAR - "The Reign Of Terror". Автор обложки - W.Smerdulak, известный по оформлению предыдущих релизов коллектива. Издание в формате 6-ти панельного digipack с 8-ми страничным буклетом. Диск появится в продаже на презентации 4 декабря в московском клубе "ХО".

 

Трек-лист:
1. Ragnaroek 2014
2. Найди, убей!
3. Generation-Zero
4. Зов шамана
5. Красота должна умереть
6. Moscow - The Sanguine Reign of Terror
7. God#6
+ Красота должна умереть (Видеоклип)

 

 

 

Тема на форуме

Просмотров: 3692     Комментариев: 5
Доступен для скачивания новый EP группы ROSSOMAHAAR - Moscow (The Sanguine Reign Of Terror) II (2010)
10.10.2010 12:55
Категория: Новости, Аудио
Группа: Rossomahaar


 

Московская Black Death Metal группа ROSSOMAHAAR представляет вторую часть трилогии "Moscow (The Sanguine Reign Of Terror)", посвященную столице РФ и являющейся логическим продолжением одноименного EP, выпущенного в 2006 году.

 

Заключительную часть этого релиза группа планирует записать не ранее, чем через 4 года.

 

Трек-лист:
1. Ragnaroek 2014
2. Найди, убей!
3. Generation-Zero

 

 

Скачать (mp3@320, 32 Мб)

 

Тема на форуме

Просмотров: 2692     Комментариев: 13
Новый трек ROSSOMAHAAR - Найди, убей!
21.06.2010 10:22
Категория: Новости, Аудио
Группа: Rossomahaar


ROSSOMAHAAR

 

В преддверии выхода сборника MASTERSLAND.COM - "Украдено из студии - 2", дата релиза которого назначена на 1 июля, доступна для прослушивания новая композиция московской Black Death Metal группы ROSSOMAHAAR - "Найди, убей!", вошедшая в компиляцию.

 

 

Тема на форуме

Просмотров: 2493     Комментариев: 14
MASTERSLAND.COM - Украдено Из Студии - 2- релиз СЕГОДНЯ
01.06.2010 00:00
Категория: Новости
Группы: Aella, GlossyTeria, Lethal Guest, Manic Depression, Margenta, Melancholy, Rossomahaar, Stalwart, The Arrow, Артерия, Дети лабиринта, Лефлер Андрей, Крылья, Магистериум, Ольви, Форсаж


MASTERSLAND.COM - УКРАДЕНО ИЗ СТУДИИ - 2

 

1 июля 2010 г. на лейбле CD-Maximum состоится релиз нового CD-сборника Mastersland.com - "Украдено Из Студии - 2".

Оформление обложки - Лео Хао
Дизайн буклета - Алексей "ХАоС" Хабаров
Общий мастеринг - Дмитрий Борисенков (студия "Черный Обелиск")

Трек-лист:
01. THE ARROW - "The Damned Land" (Exclusive Version)*
02. ROSSOMAHAAR - "Найди, Убей!" (Exclusive Version)
03. MARGENTA (ДИНАСТИЯ ПОСВЯЩЕННЫХ) - "Цветок Майорана" (Album Version)**
04. LETHAL GUEST - "Беги От Меня" (Exclusive Version)
05. АРТЕРИЯ - "Сам Себе Враг" (Exclusive Version)
06. GT feat. Денис Машаров (ТЕАТР ТЕНЕЙ) - "Инициация" (Exclusive Version)
07. ДЕТИ ЛАБИРИНТА - "Гнев" (Exclusive Version)
08. AELLA - "Призрак Свободы" (Exclusive Version)
09. MAGISTERIUM - "Children Of War" (Exclusive Version)
10. КРЫЛЬЯ - "Мир Иллюзий" (Exclusive Version)
11. MANIC DEPRESSION - "Evil In Disguise" (Exclusive Version)
12. ФОРСАЖ - "Оседлав Дикий Ветер" (Exclusive Version)
13. MELANCHOLY - "Poison" (Exclusive Version)
14. ОЛЬВИ - "Тени" (Exclusive Version)
15. STALWART - "Annihilation Begins" (Album Version)
16. АНДРЕЙ ЛЕФЛЕР и группа КАМЕЛОТ-Z - "Заблудились Голоса" (Album Version)

* Под Exclusive Version подразумеваются новые композиции коллективов, ранее официально не изданные на физических носителях, или композиции в отличной (эксклюзивной) версии от тех, что можно было услышать ранее.

** Под Album Version подразумеваются композиции, которые были выпущены ранее на официальных альбомах / синглах групп.

Тема на Форуме
Группа вКонтакте

Просмотров: 14257     Комментариев: 44
            



Rambler's Top100